如何写一篇1
散文的最大的一特点就是：形散而神不散。
一、精于立意：“凡文以意为主”。散文的“意”是存在于深厚的生活土壤和浩瀚的生活海洋中的。
二、善于构思：构思是写作者对生活素材进行去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的加工、提炼的过程。三、巧于布局：散文一般篇幅短小，布局有方便的地方，但要布局得好，却因篇幅短小而有其难处。
四、明于断续：散文要“散”得起来，除了选材要有技巧之外，就是在叙写上要注意断续的技巧。散文的最大特点就是形散神聚，结构自由，上下五千年，纵横千万里。
写作者意在笔先，缘情为文，思接千载，视通万里。或曲径通幽、含蓄蕴藉，或直抒胸臆、淋漓尽致，或浓笔重抹、一唱三叹，或信手拈来，如话家常。
笔法之灵活，行文之多变，全看你自己如何安排。笔者认为，作为时间短、要求高、有话题、重思路的应试作文，以下四种构思较为理想。
1、镜头组合法。写作者紧紧围绕文章的中心或自己的情感，选取几个具有典型性、形象性、连贯性的特写画面，精雕细琢，认真描绘，强化细节，深入挖掘，提炼其表情达意的共同点，议论引申，不断深化。
这种构思的好处是：意象鲜明，形象性、可视性强，选取的镜头能从不同的角度、不同的层面表现写作者的感情或写作意图，选材广，表现力强。如冰心的《微笑》，作者选取几个典型的画面——安琪儿的微笑、赤脚孩子的微笑、茅屋里的老妇人的微笑加以组合，最后以“这时心下光明澄静，如登仙果，如归故乡。
眼前浮现的三个笑容，一时融化在爱的调和里看不分明了”作一提炼，巧妙地把三幅画面揉合为一体，有力地表现了“爱”的主题。2、反复咏叹法。
写作者在明确了文章的立意或感情基调后，要围绕它们，从不同的侧面、角度、层次入手，把其分解成一个个文字表述虽然不同、但内涵却基本相同的小论题，各自独立成段，在此基础上，反复咏叹，不断强调，显阳关三叠之妙，造铁骑突出之势，搭层楼更上之梯。这种构思的好处是，思路清晰，文脉清楚，文章立意鲜明，中心突出，行文有气势，易于引起读者的感情共鸣。
如2001年高考优秀作文《若为人生故诚信不可抛》一文，作者在提出问题后，分别以“选择诚信，因为它比美貌来得可靠”“选择诚信，因为它比机敏来得憨实”“选择诚信，因为它比金钱更具内蕴”“选择诚信，因为它比荣誉更具时效性”四句话各领一段，紧紧围绕诚信的重要性，抓住“选择诚信”，反复吟唱。我们看到了作者行文的急促缜密，感受到了诚信之与人生的重要。
文章虽短小，但布局周密，结构紧凑，文意贯通，气势逼人，很有感染力。，3、蓦然回首法。
文章不直接点出自己赞美的对象，不径直表明写作意图，而是欲进先退，欲明先暗，故意左顾右盼而言其它，待到关键之处，自然引出赞美对象。物物相因，环环相扣，节外生枝，枝外有节，于事情发展变化中见出起伏，在一张一弛、一起一伏中凸现文章中心。
正如“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，又如“旧时茅店社林边，落转溪桥忽见”。确有“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”之妙。
如2000年高考优秀作文《冬的主宰》一文，作者先写“下雪了，……我想，除了这一片片的‘梨花’外，再不会有什么生机了吧？这冰雪俨然是冬的主宰”。接着写“忽然，眼前的一片白雪地中闪露出点点红色，仔细一看，原来是梅。
在众芳摇落的世界里独自绽放，回旋于冰天雪地之中。‘零落成泥碾作尘，只有香如故’，……原来，她才是以神韵而主宰了冬”。
紧接着“这风雪又使我想起了另一幅画面，破旧的房子，昏暗的灯光，寒风吹得桌上的书哗哗作响，一位书生映着这灯光、雪色，伏案读书，破旧的衣服，恶劣的环境，丝毫不影响他读书的信念和勇气，一时间，我突然觉得，鸿鹄之志、求知之心不是比寒冰更坚硬吗？”最后说“雪，它美丽纯洁却带来了寒冷，而冰是雪的升华，它以力而成为冬的主宰；而梅以她绝无仅有的神韵主宰了整个冬的神韵；而人，以坚强的意志，战胜严寒，成了冬的主宰”。文章欲言人是冬天的主宰，但却不直接说明，而是于层层铺垫中点出，可谓匠心独运、立意鲜明。
4、感情迢递法。文章开宗明义，直抒胸臆，首先表明自己的感情倾向，继之赋陈铺叙，歌咏描绘，或写景抒情，或托物言志，或写人记事，在曲尽其妙、淋漓尽致的基础上，曲终奏雅，再次顺势点出自己的感情好恶。
这种构思的好处是，情感鲜明，自然迢递，首尾呼应，浑然天成。如朱自清先生的《绿》一文，文章的在开头“我第二次到仙岩的时候，我惊诧于梅雨潭的绿了”的基础上，承递对梅雨潭醉人、奇异的绿的喜爱之情，结尾自然发出“我第二次到仙岩的时候，我不禁惊诧于梅雨潭的绿了”的慨叹，感情升华，前后照应，文章如一幅情感挂图，浑然天成。
再如《青菜》一文，文章由开篇写“青菜，土地美丽的女儿，可爱的女儿”，经过中间对青菜的赞美后，感情自然升华，最后以“青菜，土地忠诚的女儿”自然收束，赞美了青菜的忠诚朴素，升华了文章主旨。
散文诗怎么写篇2
形散而神不散！一、精于立意：“凡文以意为主”。
散文的“意”是存在于深厚的生活土壤和浩瀚的生活海洋中的。二、善于构思：构思是写作者对生活素材进行去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的加工、提炼的过程。
三、巧于布局：散文一般篇幅短小，布局有方便的地方，但要布局得好，却因篇幅短小而有其难处。四、明于断续：散文要“散”得起来，除了选材要有技巧之外，就是在叙写上要注意断续的技巧。
散文的最大特点就是形散神聚，结构自由，上下五千年，纵横千万里。写作者意在笔先，缘情为文，思接千载，视通万里。
或曲径通幽、含蓄蕴藉，或直抒胸臆、淋漓尽致，或浓笔重抹、一唱三叹，或信手拈来，如话家常。笔法之灵活，行文之多变，全看你自己如何安排。
笔者认为，作为时间短、要求高、有话题、重思路的应试作文篇篇
散文诗同样需要有主题，相较散文，格式没有严格限制，但是语言要围绕主题来开展。
散文诗，顾名思义，散文与诗的结合，实际上就是讲散文凝炼语言，写成诗的格式。
押韵不是必须的要求，为了朗朗上口，也为了整体的连贯性，押韵是最好的。
押韵是每句最后一个字的音节韵律相同。比如：欢、宽、蓝，韵母都是“an”。古诗的韵律讲究平仄，如同现代歌曲的旋律一样，散文诗可以不必遵循这样的平仄规律，按照自己的语感和情感写下来就好了。
怎样写好散文诗篇3
散文诗是散文还是诗？有人说，是诗；有人说过是散文。当然重要的不是文章的结构方式，重要的是它自身的写作和表达方式。虽然它具有散文行文的特点，但他的精髓依旧需要用诗歌的语言和思维来完成情感的表达，如同青蛙，陆地可以开阔它的视野，但它终生还是离不开水，诗歌就如同散文诗的水。
散文诗比散文“内容更精辟，诗情更浓烈，篇幅更短小，语言更优美，意境更深远”；它比诗歌“表现更自由，思维更活泼，联想更丰富，舒展更自如，情感更和谐”。
因此散文诗姿态横生，不受格律和韵脚的束缚，它是自由灵活的散文形式与精湛优美的诗意内容的有机结合体，兼二者之长，更重于形式上散文一样的无拘无束，更长于内容上诗一样的抒情言志。可以说它是凝练的散文，自由的诗歌。苏联散文诗作家普列什文说：“我是带着自己的诗走进散文！”可以说概括了散文诗的特点！
如果说大海是诗，海滩是散文，那么，贝壳应该是散文诗；如果说太阳是诗，月亮是散文，那么星星应该是散文诗。在散文和诗歌的两个空间，散文诗的连接作用是不可以替的，是一条连接两大文学形式的清幽的小路。近年来，散文诗受到更多数人的喜爱，是因为这条路再拓宽同时，散文和诗歌的探索中，也正寻求着散文诗独有的自由和抒情。
从文学的发展趋势与规律上看，文体的区分将越来越细，各种风格不可以兼容的地带，给了散文诗发展的空间。散文诗是世界性的，而‘且非常平民化的，中国的散文诗虽然发展不过几十年，但中国传统文学中“赋”的写作艺术手法得到了更充分的发挥和继承，因此中国散文诗还是有着自己的创作特点和民族精神的。散文诗是一种新的独立存在的一种适合汉文化发展和实践的优美的文学体裁。
从诗的发展看，从严格的格律体的产生到走向自由诗的过程，都伴随着散文诗的痕迹。而散文诗是自由诗的进一步解放，没有自由诗，是不可能发展散文诗的。
从散文的发展趋势看，逐步走向分化，已经形成了各种独立的新的文体，议论性散文，演化为杂文；叙事性散文，派生出报告文学，抒情中的散文于诗歌中停滞于传统风格的流派相结合，产生散文诗是一种必然！
所以说，散文诗的产生是文学发展的必然，它必将摆脱依附于诗或者散文的附庸地位，这是一片新生的绿色的土壤，这里有人文精神的种子，也有大自然的迤俪风光和清新的空气。
了解散文诗要比了解诗歌容易和显与理解，也要比散文更多一分艺术光泽和吸引人们的情趣。对于写散文诗的人来说，了解散文诗与散文和诗歌的血缘关系还有一个好处。就是可以自觉地注意到从这两方面来吸取营养。想写好散文诗，注意散文的行文特点以及熟练地掌握诗歌的表现技巧，注意思维和语言的衔接，同样没有真实的情感，是很难写出好多散文诗的。
怎么写散文、散文诗篇4
很多人觉得现代诗少了格律的束缚往往更容易写其实不然这样反而要求更高要有真东西平时多读多游历，增加自己的胸襟和经历才是根本之道否则文字再优美也只是无病呻吟让人看了反感所以不妨从自己的身边做起一点一滴记录自己的感受再去丰富自己的生活适当阅读些文学作品如何学写现代诗近来上网翻阅网络写手的古诗和现代诗，觉得几点：1。
虽然鲁迅说，唐宋后再无诗词，但是不可否认，现代很多优秀的民间诗人，吸取了前人的精华，写出了不少精品。但是，只是局限于古诗。
现代诗的质量明显不如古诗。为何？这和古诗的独特性有关。
中国人的方块字一字一音，有形声、会意等结构，字的语意模糊性很强，很合适创作需要意会的古诗。很多古诗译成现代诗后味道全无，说明古诗的写作主要重在意境，而意境的创造主要靠单个字的语意模糊，比如“千山鸟飞绝，万迹人踪灭”；“推窗千年雪”；等等，读者可以联想出无穷的内涵；而现代诗由于有相对明确的话语结构和词的语意，因此留给读者想象的空间较少，在意境的刻画上明显先天不足，所以要求作者更加高的写作技巧来弥补；因此，在这个意义上来说，写出优秀的现代诗，相对需要更大的文学修养。
“春风又绿江南岸”，作者故意用“绿”，这就是古诗的优势，如国翻译成现代诗，一定会翻成“吹绿了”让人无法有想象空间的具体动词，意境大大消失了。当然，古诗的写作要写好，也一样需要，只是他的入门在掌握了一定的古文功底后，相对容易。
因此，古诗在现代网络上的繁荣，并不意外。但是，这是老祖宗留给我们的东西，在继承的同时，如何发扬光大，和现代的语言更好的一致呢？我们决不能满足于重复老祖宗说过的东西，已经存在的事务，永远这样，中国诗歌将没有前途，失去创新。
而外国人，尤其是美国人庞德，早在上世纪中叶，就勇于创新，吸收了王维等诗人的优点，创作了意向派诗歌。而我们自己，却没有继承和创新，要么一直跟在外国人后面，写出了什么朦胧诗、象征派等等，要么一直跟在古人后面，写来写去就是一些古人早就玩过的玩意儿，却没有自己的好东西。
这一点，日本人做的比我们更好，他们学习了我们的唐诗，却创作了俳句；他们吸收了法国象征派，却保持着古诗格律的风格。有人曾说，中国无诗人，有某个网络诗人大声反驳，“我，就是！”很好，中国需要诗人，但是他还只是一个写作古诗的现代作者。
缺乏创新，他的诗歌注定将湮没无闻，要是有创作现代诗歌的人能勇敢地站出来，说，“我，是中国真正的诗人！”那么，中国的诗歌才有希望。诗歌的意义、诗歌的真理是一个很大的题目，我辈业余作者妄谈这一话题多少有些贻笑方家。
谈论这一话题需要认真深刻的思考与对诗歌本身历史的研究与思考，还须诗人本身具备深厚的诗歌理论修养。有人说诗歌是为自己写的，我不太赞同，但也不全然反对——人是社会的人，诗人也一样，具有社会性，诗人永远是社会的一分子，没有诗人不食人间烟火竟能写出绝世华章。
水、沙粒、云霞，只是大海或者小溪中的一滴水，沙漠中的一粒沙，天上的一片云。诗人是社会的，同时也是他自己，是个体，有个人独特的生命体验，与这个社会有共性的东西也有本身的特质，一粒沙子有大小，有质地的分别。
这些都可以在某位诗人的诗歌中得到展现——“危楼高百尺，手可摘星辰，不敢高声语，恐惊天上人。”这首诗在我理解，纯为个人心灵与对现实生活的体验，它的社会价值并不积极，在这里也无客观体现，但这丝毫不影响它作为优秀诗篇留传后世。
“黑夜给了我黑色的眼睛，我用它寻找光明。”纯粹而简洁的现代诗，类似真理的诗歌，于社会的价值却同样在这首诗中没有彻底展现，对灵魂的启示作用倒是不容忽视。
对比二者，到底是古诗出色还是现代诗歌优秀，谁能给出一个明确的答案？无论诗人是孤独无比，灵气非凡还是高瞻远瞩放眼未来铁肩担道义，从本质上说，仍然属于这个社会，同时属于个人。古体诗词与现代诗歌，形式上的区别是最明显也是最根本的区别，尤其是在平仄的讲究上。
计较形式，也就是说，固执地以为，写诗一定要精通格律并按照规定的格式字数完成它，是有害的，弊大于利。现代诗歌缘何兴起，是值得我们思考的话题。
现代诗歌创作，是这个时代乃至更远的将来诗歌创作的主流，这从我们在网络与传统刊物中所发表的诗歌比例中可以看得出来。另一方面，如果没有古体格律诗主流地位的约束，只怕现代诗的水平早已超过古体诗了。
细说的话，我想古诗与现代诗没有内容上的时代意义与历史意义之分，喜欢古体诗还是精通现代诗，与作者个人的爱好与创作方式有关系，与诗歌质量本身没有关系，或者说关系不大，与诗歌创作要求没有冲突（格律诗和现代诗都要求具备音乐美、跳跃性、辩证法、可以触摸得到的生命体验）。现代诗歌在中国古代已有萌芽，屈原《九歌》之《惜颂》、《怀沙》《离骚》、《橘颂》，李白《梦游天姥吟留别》、《将进酒》、《蜀道难》，杜甫《茅屋为秋风所破歌》、陈子昂《登幽州台歌》，哪一首又讲究了格律了呢？其中无论是内容还是音乐韵律同样。