9.作文篇1
记得是一次戏曲展演，老师让同学们观摩，那天晚上演的是省京剧团的折子戏，共四折，现在只能想起两折来，一折是《三娘教子》，另一折是《点冀州》（也叫《马超哭头》）。那时对京剧还很陌生，也不是有多喜欢，但印象最深的是演马超的和演马童的两位演员在翻打过程中，由于配合不默契，导致马童把马超绊倒在舞台上，还有一个印象比较深的就是《三娘教子》中扮演三娘的演员嘴特别大，领队的老师叫着那位女演员的名字损说着：“xxx的嘴一张能把前两排的观众吃掉”。这就是我第一次看京剧所留下的印象。
那时虽然给我们教戏带功的有好多是京剧的教师：如在电影《穆桂英大战洪州》中演八贤王的李春城校长，高派创始人高庆奎的孙子高喜明老师，还有黎琼老师（黎中城的姐姐），王锡孝、刘彦、刘刚老师，那时对戏曲概念比较模糊，总以为唯秦腔是尊。
1991年从电视上观看了“中国中青年京剧演员电视大奖赛”后对京剧的偏见彻底的荡然无存了。才真正领略了京剧的博大精深，美仑美奂，从此喜欢上了从四大名旦、四大须生到李维康、刘秀荣、李胜素、于魁智及史敏等好多京剧演员，也有了我“著名”的两句话：吼一声秦腔荡气回肠，听两曲京戏如饮琼浆。从此后与京剧结下了不解的渊源
京剧的作文篇2
现在的潮流社会，许多青年人都注重时尚，对戏剧之类的毫不知晓。
大多都是老人知道，是他们在默默关注我们中国的传统文化——京剧。我原来是不喜欢京剧的，何谈失去赞美他了，讨厌还来不及呢。
我“爱”上京剧是受爷爷奶奶的影响。他们酷爱京剧，电视上传来京剧的声音，他们就马不停蹄的赶来观看。
慢慢的，我也发先我喜欢上了京剧，发现了在那之间存着许多我们中国的传统文化。京剧从古至今已经有二百多年的历史了，京剧表演者的脸上总涂一些颜色，当然了：每种颜色以象征人的性格和特质，命运和角色。
这一点可以让我们慢慢去体会，它耐人寻味，韵味醇厚。许多的人认为京剧的节奏慢，就像摇篮曲似的催人入睡。
其实也不错，但这都是根据剧情来定的。有慢的，反之，也有快的，那速度惊人，没有字幕你是听不出他在唱什么。
说了这么多，其实是说京剧艺术极富魅力，只要你去体会，快来了解京剧吧，不让你就真的out了。
我要写关于京剧的作文篇3
已有200多年的发展史，演变成为京剧、女人皆有、净（威猛的男人、善恶之分。
国家非常重视非物质文化遗产的保护、哀，我国主要剧种之一，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，时有“国剧”之称、惊、四十年代、剧团之多、舞（舞蹈）为一体、悲"、气势宏美。人物有忠奸之分；喜；的思想感情、做（表演），盛行于20世纪三。角色可分为：生（男人）。它的行当全面，刻划人物，取消了末行、京戏、汉调相继传入北京合流演变合成，是中国最大戏曲剧种，后来才把生行和末行合并、吹腔等）和昆曲曲牌。
_______________________________________________详见<、末。
京剧是中国的“国粹”、观众之多、表演成熟京剧，用胡琴和锣鼓等伴奏、二黄为主。
也称“皮黄”、黄腔，表达"，后流行于全国、怒、表演艺术家之多。现在它仍是具有全国影响的大剧种、通过程式的表演手段叙演故事、影响之深均为全国之冠、国剧等称谓，别称“小花脸”）四大行当、旦（女人）、丑五大类，由清代中叶的徽调、京调，2006年5月20日，京剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录、净。
京剧剧目之丰富、乐、美丑之分，京剧的行当仍分为生，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔，清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲，如果从四大徽班进京算起。但在初期。京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》、乱弹等剧种经过五、丑（男；百度百科>、栩栩如生。它形成于北京，别称“大花脸”）、念（念白）、二黄。即唱（歌唱）、打（武打）、六十年的融汇、旦。各个形象鲜明，时间是在1840年前后、平剧，历史上曾有皮黄，是近代中国戏曲的代表、恐。京剧是综合性表演艺术、汉剧、弋阳。腔调以西皮
走进京剧的作文篇4
以前，我对京剧一词十分陌生，只知道京剧是“咿咿呀呀”唱的。可自从老师对我们说有“国粹进校园”的大型综合实践活动时，我才对京剧有了更深的了解。
老师让我们去查与京剧相关的资料，我到电脑上一看，原来和京剧相关的资料这么多！
原来，京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近两百年的历史。它是在徽调和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。分为生、旦、净、丑四大行。
在查资料时，我学了一小段京剧，无意间看了看京剧的唱法和曲目。不看不知道，一看吓了我一跳！从古至今，共有五千八百多个曲目！有十九种唱法！京剧真不愧是中国的国粹，真不愧是“东方歌剧”！
京剧演员最常用的唱法，就是“真嗓”了。“真嗓”亦名大嗓，本嗓。演唱时，气从丹田而出，通过喉腔共鸣，直接发出声来，称为真嗓。在演唱时，除小生和念白，其余均用真嗓。
你瞧！京剧多受人们喜爱啊！京剧之所以被誉为“国粹”，“东方歌剧”，就是因为它受到中国的重视，受到日本，美国，欧洲的重视！愿京剧将来有新的发展，走向世界！
学唱戏的作文篇5
昨天晚上，我和姑婆婆去参加京剧表演，参加一个叫“京剧之夜”的晚会，我去之前很紧张，总怕我演不好人家喝倒彩，后来轮到我上台了，我轻轻松松地走上去，面带微笑，观众看到我上来，我还没来得及鞠躬、说话，就已经拍手啦，给了我很多的掌声。
我大声地说出了我的学校、班级、姓名，我还说了我要给大家演唱的曲目。我是这么说的：“大家好，我是弯塘路小学二年级3班的王琬麟，我为大家表演一段《红灯记》--都有一颗红亮的心。”
大家听完又拍手了，我对着拉二胡的陆公公说：“奶奶，您听我说。”他就开始拉琴了。
唱完后，主持人上来采访了我，他问了我今年几岁，又问学戏几年啦，我一一回答了他，在观众的鼓励下，我又给大家表演了一段《苏三起解》。大家听完后手拍得更热烈了，我非常高兴地走了下台。
10.关于京剧的作文篇6
是徽剧与昆剧的结合，再加以民间艺人的自我改编，所创造出来的新的剧种.唱腔或优美，或粗犷，或沉稳，曲风多变.是中国传统文化中的精髓，被誉为中华文化的瑰宝，是世界精神文化遗产之一.中国京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。
京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。
8.谁知道一篇7
趣“演”京戏我的家乡在湖南，“京剧”虽然不是我的家乡戏，但是我还是对它颇有了解。
说到这，我不禁想起了童年一件小小的趣事，现在回想起来，还真有一番趣味！这件事发生在一个周末，无聊得很，真不知干啥。“咚咚咚，咚咚咚……”，门被敲得发出了声，我开门一看，嘿是李信和余紫薇啊！她俩是我的同学，来我家玩玩。
这时，妹妹也从房间里头出来了。闲余之下，我们出了一个主意，决定演一出“京戏”，由我和妹妹做导演，而李信和余紫薇就是演员。
经过一番商讨，及“服装”（准备工作）弄好之后，戏剧便马上开演啦：“咚咚咚咚锵！”打着皮沙发，敲着钢制笔盒，这始前的配音模仿得有模有样。“何方人到此撒野？！”余紫薇说话更是威风，好哇！“哼，我乃李家公子，这儿有个规矩，凡有传家之宝都应上交朝廷！赶快交出你的‘玉观音’！”李信横眉瞪眼的说道，显示出一种“霸气”。
“岂有此理，看我怎么收拾你！”“唰唰唰”接下来便是一阵单打独斗的情节。此时，余紫薇愤怒地举起手中早已备有的“钢枪”（棍子），向李信腹中刺去……本来李信应该被钢枪刺中，然后落地倒下，最后才拉幕，算是一个故事演完了。
可李信还没被刺到就笑着倒下了。所以这个片段我们排了很多次，都没成功，李信一到这时候，就哈哈大笑。
看来呀，这个戏是演不全了。事后，我笑问李信：“你看余紫薇演得多好哇，可为什么要你倒下的时候你却要笑呢？”李信咧开嘴答道：“因……因为余紫薇当时的样子实在是太搞笑啦。
两眼一瞪，眉毛一横，哈哈……笑死我啦！”我听了，推了她一把：“你看你，什么时候正经啊？”这一朵小小的生活浪花在我的童年里不停“开放”！趣“演”京戏我的家乡在湖南，“京剧”虽然不是我的家乡戏，但是我还是对它颇有了解。说到这，我不禁想起了童年一件小小的趣事，现在回想起来，还真有一番趣味！这件事发生在一个周末，无聊得很，真不知干啥。
“咚咚咚，咚咚咚……”，门被敲得发出了声，我开门一看，嘿是李信和余紫薇啊！她俩是我的同学，来我家玩玩。这时，妹妹也从房间里头出来了。
闲余之下，我们出了一个主意，决定演一出“京戏”，由我和妹妹做导演，而李信和余紫薇就是演员。经过一番商讨，及“服装”（准备工作）弄好之后，戏剧便马上开演啦：“咚咚咚咚锵！”打着皮沙发，敲着钢制笔盒，这始前的配音模仿得有模有样。
“何方人到此撒野？！”余紫薇说话更是威风，好哇！“哼，我乃李家公子，这儿有个规矩，凡有传家之宝都应上交朝廷！赶快交出你的‘玉观音’！”李信横眉瞪眼的说道，显示出一种“霸气”。“岂有此理，看我怎么收拾你！”“唰唰唰”接下来便是一阵单打独斗的情节。
此时，余紫薇愤怒地举起手中早已备有的“钢枪”（棍子），向李信腹中刺去……本来李信应该被钢枪刺中，然后落地倒下，最后才拉幕，算是一个故事演完了。可李信还没被刺到就笑着倒下了。
所以这个片段我们排了很多次，都没成功，李信一到这时候，就哈哈大笑。看来呀，这个戏是演不全了。
事后，我笑问李信：“你看余紫薇演得多好哇，可为什么要你倒下的时候你却要笑呢？”李信咧开嘴答道：“因……因为余紫薇当时的样子实在是太搞笑啦。两眼一瞪，眉毛一横，哈哈……笑死我啦！”我听了，推了她一把：“你看你，什么时候正经啊？”这一朵小小的生活浪花在我的童年里不停“开放”。
去北京听京戏的一篇8
我找不到知音，因为我听京剧。
我知道这样说很夸张，但是这是事实。
也许我从小被老人带大，所以有了老人一样的爱好。我喜欢听悠扬婉转的青衣，苍劲有力的老生，看一招一式都透着真功夫的武生对打。《锁麟囊》、《穆桂英挂帅》、《徐策跑城》、《空城计》等等，都是我喜欢的。偶尔，听爷爷唱几句耳熟能详的句子，应和几句，都是享受。
但是，自从到了所谓精英荟萃的重点中学里，我就找不到和我有共同语言的人了。
每天，只要我把MP3的歌曲换成戏曲节目，就会感受到来自宿舍里四面八鄙夷的眼光，还有诸如“谁又听这老掉牙的东西”、“你是老人吗？”这样的话——我成了另类！就因为我不与他们一起听流行歌曲，看武打言情。京剧？那只能是耳机里不可被分享的私语，只能是宿舍无人时偷偷的享受。我的感受？只有“可悲”二字可以形容！
经常能听到有关于弘扬传统文化的口号，说京剧是国粹，要保护，要弘扬。可是，实际上呢？那只是老人们难忘的回忆，是老人们的宝贝，对于年轻人来讲？那几乎什么也不是。那不符合年轻人的需要。那不是现代人的爱好！
值得深思！
京剧的作文篇9
京剧的前身是徽班。清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班进京后大量吸收当时在北京流行的昆曲、京腔、秦腔等各种戏曲艺术的成就，同时又受到北京的语言、风俗等地方文化潜移默化的影响，经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧。
古徽州的戏曲活动比较早，明代中期已呈势头。歙人，嘉靖年间官至兵部侍郎的汪道昆，就是一位杰出的剧作家。他虽身任武职，也作文篇篇
京剧舞台过去没有大幕，观众一眼就能看清整个舞台。舞台上一般只有一张带“桌围”的桌子、两把带“椅披”的椅子，称为“一桌二椅”。桌围和椅披上都有装饰性的绣花。有时舞台上什么也没有。后来在台前增加了大幕，演戏之前用它把舞台遮掩起来。有时在演出过程中又拉上一道幕，称为“二道幕”，用它把摆设桌椅、演员换装等准备工作挡在幕后，幕前可同时有演员表演，使京剧的演出更加紧凑。
京剧舞台的时间、空间是非常自由的，它不受实际生活的时空限制。大幕拉开后，在演员没上场之前，舞台并不表示任何时间、地点。京剧舞的时空是靠演员的活动来确定的。比如，京剧中某个角色上场后，通过念白、歌唱，可以表明舞台是他的书房。但是他下场后这个书房就不存在了，紧接着另一个角色上场，通过他的身段表演，可以表明舞台是一条崎岖的山路。当一个人在自己家里闲坐无事，想到朋友家走走，便在舞台上走一个圆圈（叫做“圆场”），他的家也就转换成他朋友的家了。又如，当剧中人听到一个意外的消息，感到震惊，这本是个瞬间的心理反应，但是为了刻画人物，可以用很长的时间来歌唱。相反，像写信、看信、饮酒过程，本来是需要一定时间的，但是为了简炼，只表演一下姿态，同时吹奏一支唢呐曲牌，就完成了。
因此，观众在欣赏京剧时，需要随着演员的念白、歌唱和表演，发挥自己的想象力，这样才能理解戏里的时间、地点和环境。京剧的角色类型俗称“行当”，主要是根据剧中人物的性别、年龄、身份、地位、性格、气质等划分的。京剧的行当划分，是从昆曲和徽汉等古老剧种衍变而来。起初分生、旦、末、外、净、丑、杂、上手、下手、流行等十门角色。后来由于表演艺术的发展和剧目的丰富，严格的行当界线被打破了，综合成生、旦、净、丑四大行当。各行中又包容了几个不同的角色类型。
京剧的唱腔主要是“西皮”和“二黄”，简称“皮黄”。西皮、二黄是两种腔调的总称，它们都分为若干“板式”。这些板式都是以一种曲调为基础发展变化出来的。西皮、二黄都有“原板”、“慢板”、“快三眼”、“散板”、“摇板”等板式，西皮还有“二六”、“流水”、“快板”。京剧锣鼓还有个特殊作用，就是用来统一各种表现手段。凡是唱念做打的转换，舞台节奏快慢的调节，都是靠锣鼓来完成的。因此锣鼓贯穿全剧始终。