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学京戏作文怎么写,学京戏作文怎么写三年级

时间:2023-01-05 01:52:33

9.作文篇1

记得是一次戏曲展演,老师让同学们观摩,那天晚上演的是省京剧团的折子戏,共四折,现在只能想起两折来,一折是《三娘教子》,另一折是《点冀州》(也叫《马超哭头》)。那时对京剧还很陌生,也不是有多喜欢,但印象最深的是演马超的和演马童的两位演员在翻打过程中,由于配合不默契,导致马童把马超绊倒在舞台上,还有一个印象比较深的就是《三娘教子》中扮演三娘的演员嘴特别大,领队的老师叫着那位女演员的名字损说着:“xxx的嘴一张能把前两排的观众吃掉”。这就是我第一次看京剧所留下的印象。

那时虽然给我们教戏带功的有好多是京剧的教师:如在电影《穆桂英大战洪州》中演八贤王的李春城校长,高派创始人高庆奎的孙子高喜明老师,还有黎琼老师(黎中城的姐姐),王锡孝、刘彦、刘刚老师,那时对戏曲概念比较模糊,总以为唯秦腔是尊。

1991年从电视上观看了“中国中青年京剧演员电视大奖赛”后对京剧的偏见彻底的荡然无存了。才真正领略了京剧的博大精深,美仑美奂,从此喜欢上了从四大名旦、四大须生到李维康、刘秀荣、李胜素、于魁智及史敏等好多京剧演员,也有了我“著名”的两句话:吼一声秦腔荡气回肠,听两曲京戏如饮琼浆。从此后与京剧结下了不解的渊源

京剧的作文篇2

现在的潮流社会,许多青年人都注重时尚,对戏剧之类的毫不知晓。

大多都是老人知道,是他们在默默关注我们中国的传统文化——京剧。我原来是不喜欢京剧的,何谈失去赞美他了,讨厌还来不及呢。

我“爱”上京剧是受爷爷奶奶的影响。他们酷爱京剧,电视上传来京剧的声音,他们就马不停蹄的赶来观看。

慢慢的,我也发先我喜欢上了京剧,发现了在那之间存着许多我们中国的传统文化。京剧从古至今已经有二百多年的历史了,京剧表演者的脸上总涂一些颜色,当然了:每种颜色以象征人的性格和特质,命运和角色。

这一点可以让我们慢慢去体会,它耐人寻味,韵味醇厚。许多的人认为京剧的节奏慢,就像摇篮曲似的催人入睡。

其实也不错,但这都是根据剧情来定的。有慢的,反之,也有快的,那速度惊人,没有字幕你是听不出他在唱什么。

说了这么多,其实是说京剧艺术极富魅力,只要你去体会,快来了解京剧吧,不让你就真的out了。

我要写关于京剧的作文篇3

已有200多年的发展史,演变成为京剧、女人皆有、净(威猛的男人、善恶之分。

国家非常重视非物质文化遗产的保护、哀,我国主要剧种之一,由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材,时有“国剧”之称、惊、四十年代、剧团之多、舞(舞蹈)为一体、悲&quot、气势宏美。人物有忠奸之分;喜;的思想感情、做(表演),盛行于20世纪三。角色可分为:生(男人)。它的行当全面,刻划人物,取消了末行、京戏、汉调相继传入北京合流演变合成,是中国最大戏曲剧种,后来才把生行和末行合并、吹腔等)和昆曲曲牌。

_______________________________________________详见&lt、末。

京剧是中国的“国粹”、观众之多、表演成熟京剧,用胡琴和锣鼓等伴奏、二黄为主。

也称“皮黄”、黄腔,表达&quot,后流行于全国、怒、表演艺术家之多。现在它仍是具有全国影响的大剧种、通过程式的表演手段叙演故事、影响之深均为全国之冠、国剧等称谓,别称“小花脸”)四大行当、旦(女人)、丑五大类,由清代中叶的徽调、京调,2006年5月20日,京剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录、净。

京剧剧目之丰富、乐、美丑之分,京剧的行当仍分为生,也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔,清朝乾隆五十五年(1790年)安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲,如果从四大徽班进京算起。但在初期。京剧之名始见于清光绪二年(1876)的《申报》、乱弹等剧种经过五、丑(男;百度百科&gt、栩栩如生。它形成于北京,别称“大花脸”)、念(念白)、二黄。即唱(歌唱)、打(武打)、六十年的融汇、旦。各个形象鲜明,时间是在1840年前后、平剧,历史上曾有皮黄,是近代中国戏曲的代表、恐。京剧是综合性表演艺术、汉剧、弋阳。腔调以西皮

走进京剧的作文篇4

以前,我对京剧一词十分陌生,只知道京剧是“咿咿呀呀”唱的。可自从老师对我们说有“国粹进校园”的大型综合实践活动时,我才对京剧有了更深的了解。

老师让我们去查与京剧相关的资料,我到电脑上一看,原来和京剧相关的资料这么多!

原来,京剧是在北京形成的戏曲剧种之一,至今已有将近两百年的历史。它是在徽调和汉戏的基础上,吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。分为生、旦、净、丑四大行。

在查资料时,我学了一小段京剧,无意间看了看京剧的唱法和曲目。不看不知道,一看吓了我一跳!从古至今,共有五千八百多个曲目!有十九种唱法!京剧真不愧是中国的国粹,真不愧是“东方歌剧”!

京剧演员最常用的唱法,就是“真嗓”了。“真嗓”亦名大嗓,本嗓。演唱时,气从丹田而出,通过喉腔共鸣,直接发出声来,称为真嗓。在演唱时,除小生和念白,其余均用真嗓。

你瞧!京剧多受人们喜爱啊!京剧之所以被誉为“国粹”,“东方歌剧”,就是因为它受到中国的重视,受到日本,美国,欧洲的重视!愿京剧将来有新的发展,走向世界!

学唱戏的作文篇5

昨天晚上,我和姑婆婆去参加京剧表演,参加一个叫“京剧之夜”的晚会,我去之前很紧张,总怕我演不好人家喝倒彩,后来轮到我上台了,我轻轻松松地走上去,面带微笑,观众看到我上来,我还没来得及鞠躬、说话,就已经拍手啦,给了我很多的掌声。

我大声地说出了我的学校、班级、姓名,我还说了我要给大家演唱的曲目。我是这么说的:“大家好,我是弯塘路小学二年级3班的王琬麟,我为大家表演一段《红灯记》--都有一颗红亮的心。”

大家听完又拍手了,我对着拉二胡的陆公公说:“奶奶,您听我说。”他就开始拉琴了。

唱完后,主持人上来采访了我,他问了我今年几岁,又问学戏几年啦,我一一回答了他,在观众的鼓励下,我又给大家表演了一段《苏三起解》。大家听完后手拍得更热烈了,我非常高兴地走了下台。

10.关于京剧的作文篇6

是徽剧与昆剧的结合,再加以民间艺人的自我改编,所创造出来的新的剧种.唱腔或优美,或粗犷,或沉稳,曲风多变.是中国传统文化中的精髓,被誉为中华文化的瑰宝,是世界精神文化遗产之一.中国京剧是中国的“国粹”,已有200年历史。

京剧之名始见于清光绪二年(1876)的《申报》,历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓,清朝乾隆五十五年(1790年)安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇,衍变成为京剧,是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。

8.谁知道一篇7

趣“演”京戏我的家乡在湖南,“京剧”虽然不是我的家乡戏,但是我还是对它颇有了解。

说到这,我不禁想起了童年一件小小的趣事,现在回想起来,还真有一番趣味!这件事发生在一个周末,无聊得很,真不知干啥。“咚咚咚,咚咚咚……”,门被敲得发出了声,我开门一看,嘿是李信和余紫薇啊!她俩是我的同学,来我家玩玩。

这时,妹妹也从房间里头出来了。闲余之下,我们出了一个主意,决定演一出“京戏”,由我和妹妹做导演,而李信和余紫薇就是演员。

经过一番商讨,及“服装”(准备工作)弄好之后,戏剧便马上开演啦:“咚咚咚咚锵!”打着皮沙发,敲着钢制笔盒,这始前的配音模仿得有模有样。“何方人到此撒野?!”余紫薇说话更是威风,好哇!“哼,我乃李家公子,这儿有个规矩,凡有传家之宝都应上交朝廷!赶快交出你的‘玉观音’!”李信横眉瞪眼的说道,显示出一种“霸气”。

“岂有此理,看我怎么收拾你!”“唰唰唰”接下来便是一阵单打独斗的情节。此时,余紫薇愤怒地举起手中早已备有的“钢枪”(棍子),向李信腹中刺去……本来李信应该被钢枪刺中,然后落地倒下,最后才拉幕,算是一个故事演完了。

可李信还没被刺到就笑着倒下了。所以这个片段我们排了很多次,都没成功,李信一到这时候,就哈哈大笑。

看来呀,这个戏是演不全了。事后,我笑问李信:“你看余紫薇演得多好哇,可为什么要你倒下的时候你却要笑呢?”李信咧开嘴答道:“因……因为余紫薇当时的样子实在是太搞笑啦。

两眼一瞪,眉毛一横,哈哈……笑死我啦!”我听了,推了她一把:“你看你,什么时候正经啊?”这一朵小小的生活浪花在我的童年里不停“开放”!趣“演”京戏我的家乡在湖南,“京剧”虽然不是我的家乡戏,但是我还是对它颇有了解。说到这,我不禁想起了童年一件小小的趣事,现在回想起来,还真有一番趣味!这件事发生在一个周末,无聊得很,真不知干啥。

“咚咚咚,咚咚咚……”,门被敲得发出了声,我开门一看,嘿是李信和余紫薇啊!她俩是我的同学,来我家玩玩。这时,妹妹也从房间里头出来了。

闲余之下,我们出了一个主意,决定演一出“京戏”,由我和妹妹做导演,而李信和余紫薇就是演员。经过一番商讨,及“服装”(准备工作)弄好之后,戏剧便马上开演啦:“咚咚咚咚锵!”打着皮沙发,敲着钢制笔盒,这始前的配音模仿得有模有样。

“何方人到此撒野?!”余紫薇说话更是威风,好哇!“哼,我乃李家公子,这儿有个规矩,凡有传家之宝都应上交朝廷!赶快交出你的‘玉观音’!”李信横眉瞪眼的说道,显示出一种“霸气”。“岂有此理,看我怎么收拾你!”“唰唰唰”接下来便是一阵单打独斗的情节。

此时,余紫薇愤怒地举起手中早已备有的“钢枪”(棍子),向李信腹中刺去……本来李信应该被钢枪刺中,然后落地倒下,最后才拉幕,算是一个故事演完了。可李信还没被刺到就笑着倒下了。

所以这个片段我们排了很多次,都没成功,李信一到这时候,就哈哈大笑。看来呀,这个戏是演不全了。

事后,我笑问李信:“你看余紫薇演得多好哇,可为什么要你倒下的时候你却要笑呢?”李信咧开嘴答道:“因……因为余紫薇当时的样子实在是太搞笑啦。两眼一瞪,眉毛一横,哈哈……笑死我啦!”我听了,推了她一把:“你看你,什么时候正经啊?”这一朵小小的生活浪花在我的童年里不停“开放”。

去北京听京戏的一篇8

我找不到知音,因为我听京剧。

我知道这样说很夸张,但是这是事实。

也许我从小被老人带大,所以有了老人一样的爱好。我喜欢听悠扬婉转的青衣,苍劲有力的老生,看一招一式都透着真功夫的武生对打。《锁麟囊》、《穆桂英挂帅》、《徐策跑城》、《空城计》等等,都是我喜欢的。偶尔,听爷爷唱几句耳熟能详的句子,应和几句,都是享受。

但是,自从到了所谓精英荟萃的重点中学里,我就找不到和我有共同语言的人了。

每天,只要我把MP3的歌曲换成戏曲节目,就会感受到来自宿舍里四面八鄙夷的眼光,还有诸如“谁又听这老掉牙的东西”、“你是老人吗?”这样的话——我成了另类!就因为我不与他们一起听流行歌曲,看武打言情。京剧?那只能是耳机里不可被分享的私语,只能是宿舍无人时偷偷的享受。我的感受?只有“可悲”二字可以形容!

经常能听到有关于弘扬传统文化的口号,说京剧是国粹,要保护,要弘扬。可是,实际上呢?那只是老人们难忘的回忆,是老人们的宝贝,对于年轻人来讲?那几乎什么也不是。那不符合年轻人的需要。那不是现代人的爱好!

值得深思!

京剧的作文篇9

京剧的前身是徽班。清朝乾隆五十五年(1790年)四大徽班进京后大量吸收当时在北京流行的昆曲、京腔、秦腔等各种戏曲艺术的成就,同时又受到北京的语言、风俗等地方文化潜移默化的影响,经过五、六十年的融汇,衍变成为京剧。

古徽州的戏曲活动比较早,明代中期已呈势头。歙人,嘉靖年间官至兵部侍郎的汪道昆,就是一位杰出的剧作家。他虽身任武职,也作文篇篇

京剧舞台过去没有大幕,观众一眼就能看清整个舞台。舞台上一般只有一张带“桌围”的桌子、两把带“椅披”的椅子,称为“一桌二椅”。桌围和椅披上都有装饰性的绣花。有时舞台上什么也没有。后来在台前增加了大幕,演戏之前用它把舞台遮掩起来。有时在演出过程中又拉上一道幕,称为“二道幕”,用它把摆设桌椅、演员换装等准备工作挡在幕后,幕前可同时有演员表演,使京剧的演出更加紧凑。

京剧舞台的时间、空间是非常自由的,它不受实际生活的时空限制。大幕拉开后,在演员没上场之前,舞台并不表示任何时间、地点。京剧舞的时空是靠演员的活动来确定的。比如,京剧中某个角色上场后,通过念白、歌唱,可以表明舞台是他的书房。但是他下场后这个书房就不存在了,紧接着另一个角色上场,通过他的身段表演,可以表明舞台是一条崎岖的山路。当一个人在自己家里闲坐无事,想到朋友家走走,便在舞台上走一个圆圈(叫做“圆场”),他的家也就转换成他朋友的家了。又如,当剧中人听到一个意外的消息,感到震惊,这本是个瞬间的心理反应,但是为了刻画人物,可以用很长的时间来歌唱。相反,像写信、看信、饮酒过程,本来是需要一定时间的,但是为了简炼,只表演一下姿态,同时吹奏一支唢呐曲牌,就完成了。

因此,观众在欣赏京剧时,需要随着演员的念白、歌唱和表演,发挥自己的想象力,这样才能理解戏里的时间、地点和环境。京剧的角色类型俗称“行当”,主要是根据剧中人物的性别、年龄、身份、地位、性格、气质等划分的。京剧的行当划分,是从昆曲和徽汉等古老剧种衍变而来。起初分生、旦、末、外、净、丑、杂、上手、下手、流行等十门角色。后来由于表演艺术的发展和剧目的丰富,严格的行当界线被打破了,综合成生、旦、净、丑四大行当。各行中又包容了几个不同的角色类型。

京剧的唱腔主要是“西皮”和“二黄”,简称“皮黄”。西皮、二黄是两种腔调的总称,它们都分为若干“板式”。这些板式都是以一种曲调为基础发展变化出来的。西皮、二黄都有“原板”、“慢板”、“快三眼”、“散板”、“摇板”等板式,西皮还有“二六”、“流水”、“快板”。京剧锣鼓还有个特殊作用,就是用来统一各种表现手段。凡是唱念做打的转换,舞台节奏快慢的调节,都是靠锣鼓来完成的。因此锣鼓贯穿全剧始终。

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