楷体字怎么写篇1
要想写好楷体字必须掌握好笔法和字法。
执笔——苏东坡说：“把笔无定法，要使虚而宽。”五指执笔法：即以拇指和食指的指肚捏住笔杆（适当高度），保证笔杆不脱落；中指在食指下面搭在笔的外侧，既加强食指捏笔的力量，又发挥把笔往里钩的作用；无名指的甲肉之际抵在笔杆内侧，起着把笔往外推的作用；小指附在无名指的指肚下部，辅助无名指把笔往外推。握笔时要如古人所说：“令掌虚如握卵”，这样便于运笔。学书要经常练习握笔、钩回、推出和旋转笔杆（加上腕的作用）练习画直线和弧线。执笔的高低和是否悬腕、悬肘，由所书字的大小来决定，小字低执，枕腕；大字高执，悬腕；再大则需悬肘。
书法是线条造型艺术。所谓笔法主要的就是怎样创造理想线条（点画）的用笔方法。
提按——笔按下去写，笔划就粗，提起来就细。就像人走路的两只脚，一只落下，一只提起，不停地交替一样，笔在写字的过程中也在不停地提按。惟其如此，才能产生出粗细绝不相同的线条来。
每写一个笔画，都有入笔、行笔、收笔三个过程。入笔有“露锋”法，顺笔而入，使笔画开端呈尖形或方形；有“藏锋法”，逆锋入笔，横画欲右先左，竖画欲下先上，使笔锋藏在笔画中，笔画开端基本呈圆形。行笔要学会“中锋用笔”，使锋尖常在点划中间运行。为使笔画有力度，还要学会涩势用笔，行中留，留中行，避免浮华。收笔有“露锋”（把笔逐渐提出纸面，画呈尖形，如悬针竖、撇、捺、钩），有“藏锋”（将笔尖收回画中，如垂露竖，笔画尾端呈圆形）。
结字——又叫结体或间架结构。启功先生曾指出，写毛笔字一要把握间架结构，二要练好笔画特点。间架结构比点画特点重要。间架好的字，笔画特点不突出，也还顺眼；反过来就不行了。因此，认真研究并把握好字的结体规律十分重要。所谓“初学分布，但求平正”。
学写字应先从楷书或隶书入手。掌握各种笔法后再学其它书体就有了基础。临帖是练好字的必需手段。不临帖，全凭自己想法随意写，是上不了路子的。学写毛笔字一定要有恒心与毅力，要持之以恒，戒骄戒躁，不能一曝十寒。常说：“只要工夫深，铁杵磨成针”。
欧阳询楷书用字怎么写篇2
本人认为，练好书法，需要以下的因素：1、你要有强烈把字写好的意愿，就是极其渴望自己写的字超漂亮，换句话来说，你要爱好书法，把写字写得好当成是一种享受，如果你没这方面的爱好，而只是功利性的想把字写好，我想你离一手好字还有很远很远的距离。
这就是为什么许多人强迫自己练字许多次，而自己的字却老是不尽人意的原因之一。2、写一手好字最好是自己有一定的书法天赋，当然勤能补拙，后天多加努力也会有有很好效果的。
3，选择自己喜欢而且佩服的（最好是让自己佩服得五体投地的）名家的字帖，认真读帖，仔细揣摩其中的笔法、构字和章法的精妙之处，在循序渐进的临摹和练习。4、在临习字帖的过程中，一定要努力忘记自己以前写字时的一些坏的习惯（自己以为是比较好的习惯是可以保持的），认真按照字帖来临习，先描红，再意临，这样效果会比较佳。
5、将平常写字当成是在练字（慢点也不要紧），这点极其重要，否则，你又不知不觉完全回到了以前的套路上而一无所获。6、最后一点，也是最重要的一点，写字是一个长期的过程（有的书法家一练就是一辈子），不是一月两月就能练好的，切记不要三分钟热血，一定要持之以恒，坚持不懈（哪怕是一天练字让你厌倦了），这样你才有可能获得成功。
毛笔字（正楷字）怎么写的好篇3
1.练字应从哪种字体练起呢？学习书法的途径，传统观念认为应从唐楷入手，逆时而上，在写好楷书的基础上进一步练习南行、北碑、汉隶、秦篆。
另一种观念认为从青少年手部肌肉发育尚不成熟的特点出发，可以从变化较少的秦篆入手，顺时而下，由行草而后楷书。这两种观念自有其道理。
但我认为我们学习的硬笔书法与上文所述的毛笔书法有着本质的不同，所以我们不能因循其练习方法，更不能受惑于先学毛笔后学硬笔的传统观念。我们现在广泛使用的是硬笔，写不好毛笔字照样可以写好硬笔字，没有必要走弯路。
练习硬笔字应从哪种字体练起呢？我认为：从青少年的手部肌肉发育特点及硬笔书法笔画粗细均匀，变化较少的特点出发，应从不求运笔快慢和轻重变化的字体练起。最好是印刷体中的黑体字，这种字体的美感主要表现在其结构上，我们可以通过对黑体字的揣摩分析，掌握字的结构。
在此基础上，我们才可以根据自己的个性和爱好，选择自己最喜欢的字体刻苦练习。2.练字都应该练什么？首先要练眼，即认真读帖。
宋代的书法家黄庭坚说：“古代人学习写字不都是依靠临摹，他们常常把古人的书法作品张挂在墙壁上，专心致志的观看它，看准了才下笔。”唐朝的欧阳询发现了晋代索靖写的碑，爱不忍离，索性坐下读碑三天。
读的帖越多，眼力就会越高，就知道了如何写才好，好在哪里。有一个成语叫“眼高手低”，我认为：眼高是手高的前提。
发现不了美，不知什么是美，就更谈不上创造美了。有不少同学以为书写潦草是所谓的行书，导致他们以丑为美的原因是他们“眼低手也低”。
其次要练脑或说练心。在细心观察的基础上还要把写得好的范字牢牢地记在心里，把其字形深深地刻在大脑里，无论何时，一旦提到这个字，马上就能想出这个字在字帖上的形状。
做到胸有成帖，脑有成字。第三要练手。
练眼和练脑是为了搞清字该怎样写。心中能想出字的最好效果，手中不一定能写出这种最好效果，因为脑不一定能指挥得了手，手不一定能指挥得了笔。
练手就是要达到心手一致，手笔一致的境界，所以练手也是至关重要的。练手主要是练指力、练腕力、练手感。
写字的时间长了会感到手指发痛，手腕发酸，手不听使唤，多锻炼这一现象就会消失。经常帮老师在黑板上抄题的学生和办黑板报的学生写字往往又快又好，他们的指力和腕力就是如此练出来的。
还要注意练手感，让大脑能指挥手，感觉到笔变成了手的一部分，变成了手的延伸，手能轻松的指挥笔，想快则快，想慢则慢，想轻则轻，想重则重，想写出什么样的效果就能写出什么样的效果。第四要练结构，因为练字的关键是掌握字的结构。
字的结构是指字的笔画的长短比例及笔画间的穿插避让关系。谢晓东在歌曲《中国人》中唱道：“最爱写的字啊是先生教的方块字，方方正正做人要象他……”“方方正正”概括了汉字的结构特点。
掌握了汉字的结构，写出了方方正正，结构美观的黑体字，将其笔画稍加变化就能写出宋体、魏体、楷体、仿宋体、庞体、司马体、隶书等各种字体的汉字。如果掌握不住汉字的结构，无论如何对字的笔画进行修饰，进行美化，都是难看的赘物，越变越难看。
所以掌握字的结构，写好黑体字是练好一切字体的关键和基础。第五要练笔画。
不少同学练过书法，他们从楷书练起，许多运笔的规则都忘了，只记住了顿笔。结果写出来的字拖拉累赘，状如鬼画符。
我提倡大家从黑体字练起，抓住字形，取消顿笔。下面我给大家介绍几种常用笔画的写法和大多数同学在书写这些笔画时容易出现的毛病：①点，由左上方向右下方运笔，有一个运笔过程。
注意“点”也是有长度的，不能厾成圆点。②横，由左至右平等运笔。
关键是“横要平”，不能一头高一头低，或顿笔顿成波浪形。根据方块字的字形需要控制长短，不要太短或太长。
③竖，从上往下垂直运笔。关键是“竖要直”，不能左右歪斜，更不能写成竖钩。
根据方块字的字形需要控制长短，不要太短或太长。④撇，从右上方往左下方运笔，不要写成点撇或横撇。
⑤折，写折笔时，折角宜方不宜圆。不要在转角处大肆顿笔，写成脱肩的两个钝角，要写成一个直角。
这样写出来的字，如用圆珠笔写，就是类似火柴棍的幼圆体美术字；如用钢笔书写，就是标准的黑体字。虽然笔画单调，但只要结构准确，照样美观好看。
就像蹲马步是练武术的基本功一样，横平竖直是写汉字的基本功。许多人写不好字的原因就是横不平竖不直、结构不准确。
如果结构不对，笔画的变化再丰富也写不出好字来。3.练字的一般步骤在练习黑体字，掌握字的结构，练好基本功的基础上，可以选定自己喜欢的字体进行练习。
选定字体的过程叫选帖，在选帖的基础上，还要经过读帖、描摹、临帖、背帖、创作五步。第一步读帖。
帖上汉字的读音我们都知道，无需再读。读什么？读字形，读结构，读笔画，分析揣摩字的笔画特点及笔画间的相互关系。
例如：我们读黑体字的“中”，要读出“中”的一竖穿过了“口”的正中间，“口”字稍扁，横的长度是竖的长度的二倍，中间的长竖被“口”字的下横分成长度相等的两段，其上段又被“口”字的上。
毛笔楷书怎么写篇4
毛笔字——是指按传统法度书写的毛笔字，而不是用毛笔随意写出的字。
它是学习书法的第一阶段。怎样写好毛笔字，是一个很复杂、很具体的大问题，不是一篇千字文所能讲透彻的。
基本要领要想写好毛笔字必须掌握好笔法和字法。执笔——苏东坡说：“把笔无定法，要使虚而宽。”
五指执笔法：即以拇指和食指的指肚捏住笔杆（适当高度），保证笔杆不脱落；中指在食指下面搭在笔的外侧，既加强食指捏笔的力量，又发挥把笔往里钩的作用；无名指的甲肉之际抵在笔杆内侧，起着把笔往外推的作用；小指附在无名指的指肚下部，辅助无名指把笔往外推。握笔时要如古人所说：“令掌虚如握卵”，这样便于运笔。
学书要经常练习握笔、钩回、推出和旋转笔杆（加上腕的作用）练习画直线和弧线。执笔的高低和是否悬腕、悬肘，由所书字的大小来决定，小字低执，枕腕；大字高执，悬腕；再大则需悬肘。
书法是线条造型艺术。所谓笔法主要的就是怎样创造理想线条（点画）的用笔方法。
提按——笔按下去写，笔划就粗，提起来就细。就像人走路的两只脚，一只落下，一只提起，不停地交替一样，笔在写字的过程中也在不停地提按。
惟其如此，才能产生出粗细绝不相同的线条来。每写一个笔画，都有入笔、行笔、收笔三个过程。
入笔有“露锋”法，顺笔而入，使笔画开端呈尖形或方形；有“藏锋法”，逆锋入笔，横画欲右先左，竖画欲下先上，使笔锋藏在笔画中，笔画开端基本呈圆形。行笔要学会“中锋用笔”，使锋尖常在点划中间运行。
为使笔画有力度，还要学会涩势用笔，行中留，留中行，避免浮华。收笔有“露锋”（把笔逐渐提出纸面，画呈尖形，如悬针竖、撇、捺、钩），有“藏锋”（将笔尖收回画中，如垂露竖，笔画尾端呈圆形）。
结字——又叫结体或间架结构。启功先生曾指出，写毛笔字一要把握间架结构，二要练好笔画特点。
间架结构比点画特点重要。间架好的字，笔画特点不突出，也还顺眼；反过来就不行了。
因此，认真研究并把握好字的结体规律十分重要。所谓“初学分布，但求平正”。
学写字应先从楷书或隶书入手。掌握各种笔法后再学其它书体就有了基础。
临帖是练好字的必需手段。不临帖，全凭自己想法随意写，是上不了路子的。
学写毛笔字一定要有恒心与毅力，要持之以恒，戒骄戒躁，不能一曝十寒。常说：“只要工夫深，铁杵磨成针”。
下面，重点介绍一下学习楷书必不能越过的“永字八法：。永字八法，是中国书法用笔法则。
以“永”字八笔顺序为例，阐述正楷笔势的方法：点为侧，侧锋峻落，铺毫行笔，势足收锋；横为勒，逆锋落纸，缓去急回，不可顺锋平过；直笔为努，不宜过直，太挺直则木僵无力，而须直中见曲势；钩为趯（tì），驻锋提笔，使力集于笔尖；仰横为策，起笔同直划，得力在划末；长撇为掠。起笔同直划，出锋稍肥，力要送到；短撇为啄，落笔左出，快而峻利；捺笔为磔，逆锋轻落，折锋铺毫缓行，收锋重在含蓄。
相传为隋代智永或东晋王羲之或唐代张旭所创，因其为写楷书的基本法则，后人又有将八法引为书法的代称。相传，东晋大书法家王羲之用几年的时间，专门写“永”字。
他认为，这个字具备楷书的八法，写好“永”字，所有的字都能写好。以后，王羲之的孙子智永又将这“永字八法”传给虞世南，再后来，经过很多书法家一直传了下来。
相传，王羲之曾到天台山，被那里的风景深探吸引，便在山顶住了下来，终日尽情欣赏日出奇观和云涛雾海，并且从中获得了书法灵感。他每天不知疲倦地练字，不停地洗笔、洗砚，最后竟然把一个澄澈清碧的水池都染黑了，可见其对书法研究的痴迷程度。
有一天深夜，王羲之还在练字，白纸写了一张又一张，铺得满地都是，但还是不满意。后来实在疲倦不堪，趴在桌亡睡着了。
这时.忽然刮来一阵清风，一朵白云飘然而至，云朵上有位鹤发银髯的老人，笑呵呵地看着他说：“我看你每天潜心研究书法，十分用功，现在我教你领悟一个笔诀，日后自有作用。你伸过手来。”
王羲之听到这里将信将疑地伸手过去。老人在他手心上写了一个字，然后点点头说：“你书法技艺会越来越高的。”
说罢就消失在空中了。这时王羲之急忙喊道：“先生家居何处？”只听空中隐隐约约地传来一声：“天台白云……”看着老人走了之后，王羲之一看手心，原来是个“永”字，思考了一整夜，终于明白了，横竖勾，点撇捺，方块字的笔画和架子结构的诀窍，都体现在这“永”字上了。
白云先生教授的真是好笔诀啊！此后，王羲之练字更加勤奋了，书法也更加洒脱高超了。后来有一次，王羲之和朋友在兰亭欢聚时，便挥笔写下了千古流传的书法珍宝《兰亭集序》，为世人传颂。
基本释义永字八法其实就是「永」这个字的八个笔画，代表中国书法中笔画的大体，分别是「侧、勒、弩、趯、策、掠、啄、磔」八划，以柳宗元所着中国书学浅说一书中解说较为明了。（1）点为侧（如鸟之翻然侧下）；（2）横为勒（如勒马之用缰）；（3）竖为弩（用力也）；（4）钩为趯（跳貌，与跃同）；（5）提为策（如策马之用鞭）；（6）撇为掠（如用篦之掠发）；（7）短撇为啄（如鸟之啄。
楷书的楷字怎么写篇5
楷书“楷”字的写法是：
楷书也叫正楷、真书、正书。由隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。《辞海》解释说它“形体方正，笔画平直，可作楷模”。这种汉字字体端正，就是现在通行的汉字手写正体字。
演变过程：
如今一般所说的楷书，是从汉隶逐渐演变而来的，按照时期划分，可分为魏碑和唐楷。魏碑是指魏、晋、南北朝时期的书体，是一种从隶书到楷书的过渡书体；狭义的楷书则是指到唐朝以后逐渐成熟起来的唐楷。
字体分类：
1~3厘米的为小楷（小字），5厘米以上的为大楷（大字），之间的为中楷。
楷书的四大楷体
楷体书法最为著名的四大家是：
唐欧阳询、唐颜真卿、唐柳公权和元赵孟頫。
楷书的代表作品：
《九成宫醴泉铭》、《化度寺碑》、《孔子庙堂碑》、《雁塔圣教序》、《宣示帖》、《荐季直表》、《乐毅论》、《曹娥碑》、《黄庭经》、《洛神赋十三行》、等。
正楷字怎么写篇6
正楷字写的要工整，有棱有角，工整舒展，有棱有角，从上到下，从左到右，踏踏实实，从而也支撑的稳稳当当。
正楷字美观大方，一点一滴，一撇一捺，从头至尾，有始有终，方方正正。而要做到这一点，贵在坚持，持之以恒。
既培养了恒心，又锻炼了韧性，整篇文档坚持一笔一划的写下来，既赏心悦目，又优雅大方。做人也要如此，要注意整体，坚持长时间的勉励自己如写字一样去做人，一个字一个字去认真的写，一步一步去踏实的走，等走过一段路了，你回回头，会发现就犹如写的字一样，一笔一画，一言一行日常的积累，最终换来的是整体赏心悦目的大方与经典。
楷书又称"正书"、"真书"。从隶书逐渐演变而来，更趋简化，字形由扁改方，笔划中简省了汉隶的波势，横平竖直，特点在于规矩整齐所以称为楷法，是因为此书法可以作为"楷模"通行的书体，一直沿用至今。
楷书盛行于六朝，至唐代出现了繁荣局面，达到了高峰。这种字体至今还是初学书法的关键。
8.楷书《轻》字的写法篇7
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楷书的特征
1、点画齐备。楷书的点画有点、横、竖、撇、捺、提（挑）、折、钩八种。一般具体在书写时，横画、竖画、撇画的起笔以及横画的收笔多作顿笔；撇画收笔处逐渐提笔出锋；捺画收笔时先逐渐铺毫重顿，再渐渐提笔出锋；笔画转折之处往往为顿笔，钩画为一种特殊的转折，在停驻之后挑笔出锋，这一点也是楷书的独特点画表现，即与隶书相比，楷书省改了波磔，增加了钩。历史上也屡有对楷书点画的探讨。楷书笔画工整、规矩有法度。对楷书八种基本点画的具体写法及要求有“八法”之说。如初唐欧阳询有《八诀》，概括了楷书八种点画的基本形态。此后唐代张怀在《玉堂禁经》中说，“大凡笔法，点画八体，备于‘永’字”，并有图示“永”字的八种点画。楷书的点画要求严格，各种笔画皆有自己的规范、标准，不能任意进行改变。如“到”字的立刀旁后一笔，必须作钩，而绝不能写作“悬针”。又如“亡”字最后一笔是竖弯，就绝不能写成竖横或竖折。又要求“笔笔不苟”，每个笔画的起、落、转、折、收等皆要有所据。此前的篆、隶书作为“正体”，都有点画问题，但点画形态不及楷书齐备，也没有楷书对点画要求之严格。
2、结字方整。一般认为，中国文字是“方块字”。在篆、隶、楷、行、草诸体中，应该说楷书是最具方块字形的。楷书中，虽然严格意义上的方形字极少，但都以方块为其基本字型。在各种字体中，楷书的结构既不同于篆隶的横平竖直、均匀布白，也不似行草的自由散落布白。楷书要求在结字的“平正、匀称、飞动、参差”中字形方整。
一是要依字取势，因字立形，比例协调。从结构上分析汉字，大致有单独结构、左右结构、上下结构、包围结构及综合结构。在具体的字中，要根据具体情况具体处理，使之协调。一般来说，左右结构的字偏宽，上下结构的字偏长，包围结构的字偏方，单独结构的字偏紧且略小，综合结构的字略大。
二是横斜竖弯，整字平正。一般人读起楷书，总认为是“横平竖直”，而我们真正写起楷书来，却是横不平、竖亦不直，横画多是向右上倾斜，竖也是略含曲势的。也正因如此，才说楷书的结字“平正”是指整个字的平正，而非指具体笔画的平正。整个字的平正就要求重心稳定，各部分均衡协调、左右相应。
三是“计白当黑”、静中寓动。楷书的结字基本上是匀称的、协调的。结字时，“计白当黑”非常重要。点画对空间的分割要匀称，不可粗细、长短、疏密过于悬殊，但同时又要追求匀称中的生动之美。孙过庭《书谱》云：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。”就是讲优秀的楷书字迹是结构平中见奇、静中寓动，是平正而不呆板。
3、章法和谐。章法也称布局。结众画为一字，曰结体；结众字为一体，则为布局。可见，楷书结字以方形为主，字的大小差别不大，故而方正规整。这种方正、规整匀称的楷书排列起来必然形成“纵横成行”的填格布局方式。具体到某个书家的章法安排上又是各有千秋，各具匠心：或将字距、行距拉大，显得空灵疏朗；或将格内字写得饱满、充实，字距、行距缩紧，显得丰茂雄强。此外，楷书还有竖成行而横不成列的章法安排，
楷书的一怎么写篇8
一字楷书写法有11种，具体如下：
一，音yī，（在钞票和单据上常用大写“壹”代），汉字的基本笔画，也可单独成为汉字，基本释义是最小的正整数。常用以表示人或事、物的最少数量。
一，指事字，甲骨文、金文和篆文中都是画的一横，是古人的记数符号，可能是画的一道，也可能是一个筹码。隶变后楷书写作“一”。为了汉字的书写匀称，后来另加声符弋写作“弌”。“一”作为部首不是从意义的角度设立的，而是作为一部分字的共有标志，为便于查检而定的，故在不同的字里其标志的内涵也是不同的。