8.编写电视剧本的步骤篇1
目录
第一部分理论篇第一章电视剧的艺术定位…一、在整个人类文化的大背景下看艺术的本质二、电视剧的艺术定位三、电视剧创作所要遵循的艺术原则思考与练习第二章电视剧的艺术特征一、概念界定二、电视剧与小说三、电视剧与戏剧四、电视剧与电影思考与练习第三章影视语言一、对影视语言的理解二、影视语言的特性三、影视语言的功能四、影视语言的语法五、影视时空六、其它有关的概念思考与练习第四章电视剧类型一、艺术片与商业片二、单本剧、连续剧和系列剧三、古装戏与现代戏四、喜剧、轻喜剧与情景喜剧五、伦理剧、言情剧、武侠剧、警匪剧、校园剧六、室内剧七、纪实电视剧八、行业剧思考与练习第五章电视剧创作心理学研究一、艺术家的素质要求二、电视剧作者的素质要求三、创作心理学研究四、掌握电视剧创作的技巧思考与练习第二部分实践篇第一章电视剧运作程序一、电视剧运作的几个阶段二、剧作者在剧组中的地位三、剧作者与制片商的关系四、剧作者与导演的关系思考与练习第二章电视剧本样式一、电视剧本类型及格式二、电视剧本写作要领思考与练习第三章电视剧本创意一、电视剧创意的重要性二、电视剧创意的内容及其写作要领三、案例分析思考与练习第四章主题定位一、寻找创作素材二、素材与题材三、题材的选择与定位四、主题定位五、案例分析思考与练习第五章电视剧中的人物设置一、人物溯源二、人物设置与主题三、人物设置与情节四、人物设置的原则和步骤五、案例分析思考与练习第六章电视剧的故事情节一、对电视剧情节的理解二、情节与戏剧冲突三、情节与主题四、电视剧情节的视觉性五、情节与节奏六、情节与电视剧类型及风格七、情节与场景八、悬念九、细节十、情节组织的一般原则思考与练习第七章电视剧中的人物语言一、电视剧人物语言与画面的关系二、电视剧人物语言风格三、电视剧人物语言的特征四、对电视剧人物语言的把握思考与练习第八章电视剧结构一、对电视剧结构的理解二、电视剧结构的产生三、电视剧结构的几个因素
文学剧本怎么写篇2
一、电影剧本写作的几种模式电影剧本的写作没有秘诀，只有规律。
从写作模式上来说主要的有三种：1、苏联模式苏联的电影剧本大多写的如同我们中国的“电影小说”。在苏联电影剧本中往往有大量的心理描写和环境描述。
这种写法充分表达出编剧对剧中人物的分析和定位。苏联的演员和导演都比较喜欢读这种电影剧本，因为对他们把握人物进行创作十分有帮助。
如果有兴趣的话，可以看一看他们创作的电影剧本《肖尔斯》、《伟大的公民》等等。然而这种电影剧本的写法，在经过导演的“二度创作”之后，即把文学形象变为影视画面之后，往往会发生较大的变化。
不过，基本不离大格。因为苏联的电影导演遵守着“二度创作”的“度”，懂得自己的“二度创作”不是纂改剧本而是把剧本的文学性形象化。
中国的编剧很少提供这种模式的剧本。新中国电影的第一位编剧于敏曾经按这种模式进行创作。
他写出了《炉火正红》。看上去完全象“电影小说”。
导演严恭在把它拍成同名影片时便进行了大量的删减。最后竟然形成了编导之间的尖锐矛盾。
于敏为此撰文质问《界限可泯乎？》诘问导演的“二度创作”脱离了“度”，而成了扼杀编剧劳动的屠刀。这个教训极深。
几十年来，中国的电影编剧便不再模仿苏联电影剧本的写作模式。2、西方模式我们见到的美国和日本的电影剧本，简洁得让人吃惊。
例如《罗生门》，这个剧本是导演自己写的，几乎只有对话和极简单的场景提示。其他的外国影的剧本也是如此。
当然，他们很多剧本翻译过来时有的是对照着影片记录下来的完成本，并不一定就是人家编剧原来写的剧本。现在，我们有些年青的电影作者写电影剧本的时候也学西方剧本的这种写法，不但分出场次来而且还标上“日”、“外”、“内”、“夜”，甚至还标上“特”“近”“中”“全”“远”这样的景别等等。
生怕看剧本的人不知道他的剧本是电影剧本，也生怕别人看不出画面来。其实，好的电影剧本是无须进行这种标示的。
因为这些标识是导演的工作，而不是编剧的工作。对于时间和景别来说，是需要编剧通过自己的画面描述能力来创作的，而不是用别的行当的工作方式来代替。
3、中国模式经过几十年的积累和比较，中国的电影编剧们逐步形成了自己的带有中国特色的写作模式。这个发展，我们可以从三十年代的剧本到五十年代的剧本再到八十年代的剧本，分三个阶段进行比较就可以明显的看出来。
这个发展过程在这里就不说了。我们只要看一看一些优秀经典影片的剧作就可以很容易发现，它是把苏联模式与西方模式结合起来进行运用的。
这种模式的最大特点是分场式，而且每一场戏比较完整，可视性很强，戏剧性也很强。中国电影剧作模式的形成离不开中国文学、戏剧、话本的根基，所以章回性比较强。
所谓的章回性并不真的就是指章回小说式，而是借了个词来说，即：它的每场戏的衔接和它的内在联系十分的吸引人，戏剧性很强。在写作上，它吸收了苏联和西方电影剧本的长处，综合成了中国电影剧本的模式。
当然，模式问题并不是写电影剧本的主要问题。
怎么写电视剧剧本篇3
显然不一样。
电视剧剧本的写作步骤：
故事梗概——分集提纲——剧情细化到每个场景——人物对话（动作、表情、心理活动、人物之间的关系等提示）
文学剧本（偏重于镜头的剧本）的写作格式：
第一，编剧把提供导演拍摄作为自己的唯一责任和目的，不准备将其成为一种文字读物，多采用对动作和画面直接白描，不追求文采。
第二，以场景（有时甚至细致到镜头）来划分文字的自然段落，在每段之首专用一行文字标明场号或镜号，场面发生的时间、地点等等。
第三，明确从技术上规定拍摄的方法（比如注明特写、推、淡出之类），甚至详细的对摄制组其他成员（导、演、摄、美、录、服、化、道）也做出许多较为具体的指示。
格式可以如下：
第一场地点日或夜内或外
A：（台词）
B：（台词）
你应该对自己的小说进行一下改写，使之成为电视剧剧本。
电视剧文学剧本怎么写篇4
剧本写作基础：剧本的格式
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误：
1：把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
1.Angleon角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Anotherangle另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilderangle更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.Newangle新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverseangle反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Overshoulderangle过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Movingshot运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Twoshot双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Closeshot近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：
场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左
场景中出现的音效要黑体标出
第一次出现的人物名要黑体居中
人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行
标明摄象机的关系
标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右
如有特效运用，也要用黑体标出
怎样写电视剧本篇5
电视剧剧本的写作步骤：
故事梗概——分集提纲——剧情细化到每个场景——人物对话（动作、表情、心理活动、人物之间的关系等提示）
文学剧本（偏重于镜头的剧本）的写作格式：
第一，编剧把提供导演拍摄作为自己的唯一责任和目的，不准备将其成为一种文字读物，多采用对动作和画面直接白描，不追求文采。
第二，以场景（有时甚至细致到镜头）来划分文字的自然段落，在每段之首专用一行文字标明场号或镜号，场面发生的时间、地点等等。
第三，明确从技术上规定拍摄的方法（比如注明特写、推、淡出之类），甚至详细的对摄制组其他成员（导、演、摄、美、录、服、化、道）也做出许多较为具体的指示。
格式可以如下：
第一场地点日或夜内或外
A：（台词）
B：（台词）
电视,（电影）剧本怎么写篇6
电影剧本怎么写，有人就知道要写个故事，可是不知道那是娱乐片范围的剧本，连这个起码的知识都没有，就不可能写个象样的剧本，有人还把好莱坞影片说成是前卫，把整个事情颠倒了。
你要写故事片的剧本，首先要考虑的是这个故事是否适合于银幕表现，或者说这个故事该从什么角度来讲，才最适合于银幕的表现，另外，你在写一个故事片剧本的时候，你还得分清楚，你是要讲一个故事，还是写一个人物性格，这两个差别是很大。我们总是把它搞混了，其实在我们的电影剧本里和影片里，只有讲故事的影片，没有表现人物性格的影片，这两种影片是完全不同。
以讲故事为主的影片，他的人物不是真正的人物，只不过是用来促进故事情节向前发展的触媒剂。这些人物引发了冲突，但他的目的不是通过冲突来揭示人物性格，而是促进故事向前发展，最后解决冲突就完。
一般观众就喜欢听你讲这种动听的故事，千万注意，这里可没有真正的人物性格，只有定型的、典型的人物。典型的就是不存在的。
没血没肉的，这种定型的人物，象形尸走肉一样，穿行在同一类型的任何影片中，这里就不举国产片的例子了，就看看好莱坞西部片的牛仔，和警匪片的侦探，在这个类型的任何一个影片中都是一样，正如好莱坞的西部片的明星mature所说的“七年了，只换马和女人，服装台词全一样”。整个一个幼儿园。
在大陆中国有些电影评论家，在这种娱乐片中找人物性格，是不是神经有点不正常，另外一种叙事性影片，是以塑造人物性格为主，他们也发生矛盾，但是这种故事冲突的目的，不是促进故事情节的发展，而是揭示人物性格。以人物性格为主的影片，当然就要更高档一些，因为所有的艺术，毕竟都是在研究人本身，只知道讲故事的人就不必参加这种以揭示人物性格为主的讨论了，因为你弄不懂的。
我们在回头来研究一下，以讲故事为主的影片，都是定型的，就是那么几个套子，我们把这叫做神话。其实神话是不准确的，神话这个字来自希腊文，用英文来拼myth，我们中国把它翻做神话，是讲故事的意思，我们中国把它译成神话的原因是因为古希腊的故事是诸神的故事所以就变成神话了，其实是故事。
我们应该要弄清楚，讲故事的目的不是取娱于观众，讲故事的初哀是长者要把自己的社团和部落的一个共同的信念，子子孙孙的宏扬下去，那么最好的办法就是通过一个动听故事讲给年青人听，人人都喜欢听故事，这个传统信念也就随着故事传了下去，比如说善有善报、恶有恶报是一种信念，其实生活里不是这样，这是一种信念。又如有情人终成眷属，这是一种以家庭为最小社会单位的社会制度的信念，所以不管那个男的或那个女的有多野，最后全都套在婚姻上了，我们说这是清教徒的信念，所以在好莱坞的影片里就不可能不是有情人终成眷属。
在一个部落或一个社团的聪明人，想出了好办法，把这种信念编成动听的故事讲给傻子听，于是把这种信念就通过爱听故事的傻子传了下去，可是到了现在呢，钱好象比信念重要。既然一般观众喜欢听故事，那么生意人就知道通过讲一个动听故事给一般观众听能赚大钱。
而一般观众把看电影当成是娱乐，所以娱乐片里决不说教，好来的一位大制片人曾经说过这样一句话“想要布道吗？租个礼堂去”头脑是多么的清醒，还有一个好来的大老板说过这样一句话，”发信息那是电报局的事“又是一个清醒的头脑，会做生意，所以从表面上看，娱乐片就是给普通观众解闷乐的，其实他是有含义的。他的含义就是诸如善有善报、恶有恶报，有情人终成眷属，实际上它通过一个好看的故事，把这个信念给了你，只不过没有说教没有发电报而已，所以有人认为好来坞影片titanic有教义不是没有道理的，娱乐片就是这样产生的，实际上娱乐片是讲故事的附产品，讲故事的目的不是娱乐是保守，只不过现在表面上看是倒过来了。
Myth从来是停滞不前的，它并不是鼓励发展前进，它的目的是维持现状，另外讲一个电影故事，讲一个动听的电影故事，是需要一套方法的，在我的网页上经常有人发表剧本要求大家看，也有人要求我讲剧作，但是我没有讲，因为我认为如果连电影语言都没有搞清楚，那你写什么电影剧本？就算我讲“怎样写电影剧本”你也不会真的听懂我讲的是什么。它也不会给你什么帮助。
说老实话，这些剧本我也只是看几行，因为我要看的甚至不是你有没有写视觉的东西，小说里的描写不也是视听的东西吗？我看的是角度，你这个剧本取材用材的角度，同样的故事瞎子讲跟聋子讲是不一样的，尽管在瞎子在讲的时候也可能用几句视觉的句子，可是它自己并没有真正的看见，所以我们一听就听出来了，不对头，我看的是写这个剧本的人有没有视听思维能力。所谓电影写作的技巧，不是一般的技巧，它不同于话剧的写作，也不同于小说的写作，他是建立在视听思维的基础上的。
我们在研究视听语言的时候，要研究怎么样用光和声，来体现电影的时空。这些作业是一般的基础训练。
可是当我们进一步要研究故事片的时候，在研究故事片时空的时候，那么正象我前面提到的故事片里分以叙事为主的故事片和以塑造人物性格为主的故事片，。
电视连续剧的文学剧本格式和导演剧本篇7
给你节选一个标准的剧本看下，文学剧本其实还不能算真正的剧本，但是只要你的故事创意够好，情节，台词吸引人，会写镜头剧本的人大把去了，你可以去相关的论坛网站，很多的，自己搜索下，比如天涯的影视剧本论坛，新浪的编剧梦工厂，荧光论坛，祝福你梦想成真！！！建议你别去什么中国编剧网，个人觉得那是忽悠人的听那名字就恶心，中国，呵呵.
<；贫民富翁>
审讯室，内，夜
胖警察坐在杰玛的对面，胖警察吸着烟，一口一口的把烟吐在杰玛身上，胖警察甩了杰玛一巴掌。
胖警察：名字！
屏幕右上角出现字幕：孟买2006
黑屏字幕：杰玛马利克还差一个问题就应道2千万了，他是怎么做到的呢？
A：：他作弊。
B：他运气好。
C：他是天才。
D：命中注定。
2满镜头的钞票，一只抓满钞票的手朝着钞票堆撒钱。
黑暗的演播室里，杰玛和主持人的脸（时钟的嘀嗒声）
钞票的镜头，带着大金戒指手继续撒钞票
画外音：晚上好，现场以及电视剧前的先生女士们，欢迎收看《谁想成为百万富翁》。（现场欢呼声）
主持人身后出现强光，随后转暗。
主持人：你准备好了吗？
杰玛：嗯。
大手朝着浴缸里撒钞票，浴缸底部铺了一层钞票。
画外音：让我们掌声欢迎今晚的第一位挑战者，
主持人（对杰玛，低声地）：好运！
画外音：来自孟买的杰玛马利克。（现场欢呼声）
切换为演播室全景，主持人和杰玛站在出口，向舞台中央走去。
主持人：来，我们走吧。
插入导播室的镜头。
演播室中心俯视的镜头，以杰玛为中心，杰玛坐到椅子上。
站着的主持人朝着杰玛的脸说了一句啥（PS：俺听不清楚哇）
3审讯室，内，夜
胖警察和杰玛特别镜头
胖警察给了杰玛一巴掌，杰玛的头被打的歪到一边
胖警察：名字！你叫什么名字？名字！
杰玛：杰玛马利克。
胖警察：你还有名字啊。
拉，审讯室全景
胖警察：不许再撒谎啦！
切回特写镜头，胖警察又给了杰玛一耳光。杰玛下意识的闪躲了一下，
4切回演播室
杰玛特写，惊魂未定的样子
演播室全景
主持人画外音：谢谢，谢谢，非常感谢。哪么，杰玛，跟我说说你的事儿吧。
杰玛特写
文学剧本的基本格式（不懂勿进）篇8
文学剧本的写作格式[
（一）文学剧本的写作格式
文学剧本是电视剧的基础，由剧作者完成，是未来电视剧的框架，对未来电视剧的主题、人物、情节、结构以及风格等作出明确规定。
就篇幅而言，一般情况下每集电视剧的长度加上片头片尾播映时间大约五十分钟，写成剧本大约一万五千字到两万字之间，包含的场景多则七十到一百以上，少则十几个乃至几个场景。也有较长的，如最近播映的韩国电视连续剧《爱情是什么》，每集长度达九十分钟以上。有些系列短剧，每集长度不过二十多分钟，写成剧本也不过六七千字左右。
在对剧本的要求上，剧作者与导演视角总是有所区别，剧作者往往有较强的表现欲望，希望剧本有更强的文学性和可读性，导演看重的是可拍性，注重剧本的情节和结构，讲究视觉效果，其文学色彩在拍摄中往往会被剥离开去，剧作者与导演对剧本的不同要求，也就形成了两种文学剧本样式，一种偏重文学性，另一种则偏重镜头感。
1、偏重文学性的剧本
特点：
(1)剧本不但是可供拍摄的（习惯上称为“可拍性”），而且也很注意文字语言的修辞和文采。它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者阅读的文字读物。
(2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间、地点之类，而是通过对情节的描述自然而然地体现出来。
(3)不对拍摄技术作明确的规定（比如注明什么“特写”、“推”、“淡出”之类），而是通过对艺术形象的直接描写把内容暗示出来。
[示例一]
1921年1月的一天，午后。
伦敦，泰唔士河畔，码头上。
冬天的伦敦，细雨中，浓雾渐渐散开，但湿气还是时时扑面而来。接船的人群中，徐志摩身着深灰色长大衣，外裹一件雨衣，戴着礼帽，衣领也都翻立起来。他右手挎着一把长柄雨伞，左手捧着一束鲜花。一旁，站着刘叔和，也是一身御寒的衣着。
一会儿，一辆黑色小车驶近，停下，陈西滢从车窗内探出头来，抬手向徐志摩打了个招呼：“志摩，我先去把车停好。”说完，小车慢慢向停车场驶去。
停好了车，陈西滢向着徐志摩、刘叔和走来。
徐志摩：“来，来，西滢兄！叔和，这位就是陈西滢先生，说好了今天介绍你们见面的。”
刘叔和走向陈西滢：“久仰，久仰！志摩早就说了，
您是大名鼎鼎的吴稚老、吴稚晖老先生的外甥！”
陈西滢：“叔和兄的大名，我陈西滢也早就如雷贯耳了。今日相识，十分荣幸。”
徐志摩：“好了好了，都那么客气做什么？以后，大家还要互相关照才是。”
刘椒和：“我们也算得上‘同是天涯沦落人’了。
不，这话不对，志摩的家眷一会儿就到，他不算沦落人了，不与我们为伍了！”
2、偏重于镜头的剧本
特点：
(1)编剧把提供导演拍摄作为自己唯一的责任和目的，并不准备使自己的剧本成为一种文字读物。因此，多采用对动作或画面的直接白描，不追求文采，无可读性。
(2)以场景（有时甚至细致到以镜头）来划分文字的自然段落。在每段之首专用一行文字标明场（或镜）号，场面发生的地点、时间等等。
[示例二]
(1)校园（外日）
俯看，浓郁的树木，古色古香的建筑。
越过大片树林，看见一片湖水。
湖光粼粼，杨柳依依。
湖畔的长椅上，相依相偎的恋人，埋头读书的学生。
对面，几幢红砖大楼，由远而近。
(2)机房（内日）
齐雪竹坐在电脑前，专注地看着着电脑屏幕。
细长的手指在键盘上熟练地跳动着。