如何形成自己的艺术风格？篇1
对于艺术，我是个初学者，谈不上什么好的经验和分享，不过，我有个想法，传统实物花卉最多是家庭盆栽，我的目标是让花农们辛苦种出来的花除了实物展示给广大花卉爱好者之外，还要将它最漂亮时刻记录下来，让他重新焕发光彩，永久留在人们生活中，毕竟花开时节各种品种特色不同而花期有长有短，有的几天，有的十几天，最长也就2个多月，但花卉从八十年代传统品种以盆栽茶花为主，发展到现在也有数千个品种，丰富又美丽，是写生的最好素材，只要不断耕耘，一定能形成自已的艺朮风格，谢谢，下面是我自创水彩画(康乃馨)欣赏，喜欢的记得 点赞和关注 吧。
画山水画要怎样形成自己的风格？篇2
中国画的学习总结为：“先以古人为师，再以造物为师，最终当以心为师。”首先，“以古人为师”，简单来讲，就是要学习和了解传统，从临摹古人佳作做起。 中国山水画的发展历史悠久，对这样艺术史的系统学习和了解有助于对整个山水画每一个时期的风格特色有全面的把握。然后再根据自己的性格特点、爱好去选择。选择好适合自己的作画风格、用笔用墨、构图布局等特点。
在历史知识、理论知识的系统学习之后，便可以采取临摹古人的方式。山水画皆由树石构成，在学习之初可以从局部的树木、山石开始临摹。 清朝康熙年间刊印的《芥子园画谱》就是一本入门参考的好教材。 这本画谱系统地介绍了历代以来中国画的基本技法，浅显明了。近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都把《芥子园画谱》作为进修的范本。
重要的是，它将历代山水画中的树石拆分出来，分别有树谱卷，和山石卷等，初学者可以从中直观的学习到各家山石局部。在掌握了局部的笔墨技巧、章法技巧以及勾皴点染的基本技法，之后便可整幅的临摹。第二，“以造物为师”，说的就是写生。李可染先生曾说过：学习山水画要研究两本书，一本是传统，一本就是大自然。” 黄宾虹先生也曾强调“登山临水”，去对景写生。
可见到大自然中去，观察生活、提炼生活是山水画家必不可少的必修课。因为临摹只是解决了笔墨与技巧的问题，而只有写生才能学会如何把自然界的真实山水景致提炼概括成画面上山水形象。最后，当具备了以上两种能力，就可以“最终当以心为师”进行创作了。山水画的创作就是画家把自己的主观审美情趣和大自然真实山水完美结合形成山水画作品的过程。
作为艺术爱好者，你认为作品的艺术风格由什么决定？篇3
我认为作品的艺术风格由作者的:学历，修养，生活环境，人品所决定的。赵本山的作品几乎都是演义一些没文化，没见过世面的老土闹笑话，而郭德纲的作品用赵本山小品里的话是真敢往外捅词啊，姜昆的作品是触动人们灵魂而让人发笑。这就好象朱时茂陈佩斯的小品，演反面人物的演不了正面人物，再说了影视界明星，常演正面一号演员，反派人物的戏，他根本不接。