关注【拾部次元】，一个由漫画家撰写，有态度的动漫频道。东映在日本二战时期，聚集了来自各地的动画大师，同时这里也有它独特的运营模式。在一定时期，唯美悲伤的情绪成为众多作品的主旋律，影视作品的话有《悲伤逆流成河》《夏至未至》等，国内感伤文学作品也是数不胜数，单说平台就有青年读者、花火萤火不下三十几家。
这些年轻改动漫好像垃圾了不少，有哪些优质的轻改动漫？篇1
如今日本动画业界的轻改动画简直就是鱼龙混杂的局面，每一季都能够看到不少的日本轻改动画，但是这些轻改动画品质如何，恐怕还是处于褒贬不一的情况吧。拾部君作为一名日本动漫的爱好者，还记得之前有几年日本轻改动画每一季都特别多，但是大部分的轻改动画极度套路化，剧情设计相当没有意思，所以这些轻改动画就是标准的厕纸轻改动画。
拾部君觉得大家还是不要再把时间浪费在这些厕纸轻改动画中了，所以拾部君接下来要给大家介绍几部整体质量相对优良的日本轻改动画。《凉宫春日的消失》大概是在2006年的时候，以《凉宫春日的忧郁》为代表的日本轻改动画开始掀起了轻改动画的浪潮，《凉宫春日的忧郁》是一部融合了奇幻与科幻等元素的校园日常动画，当时2006版的《凉宫春日的忧郁》在电视台上首播的时候，采取了非常新颖的乱序播放的形式，自此以后就在日本动漫的爱好者中引起了巨大的反响。
2006版的《凉宫春日的忧郁》已经是质量很高的轻改动画了，而京都动画所制作的同系列剧场版动画《凉宫春日的消失》则将《凉宫春日》动画的品质提高到了巅峰水准，这部剧场版动画也是日本动漫的爱好者中公认的京都动画最优秀的剧场版动画，至今虽然有《莉兹与青鸟》这样的劲敌，但是这部动画的地位还是难以撼动的。《永生之酒》《永生之酒》的原作轻小说是由《无头骑士异闻录》系列的作者成田良悟创作的，《永生之酒》的动画采用了比较大胆的倒叙和插叙的叙事方式，而且这部动画的角色众多，故事在讲述的时候会以不同角色的视角展开。
整部《永生之酒》的动画就像是拼图游戏一样，观众们在看这部动画的过程中需要动脑去思考角色间的关系以及故事的逻辑，从而可以获得很大的参与感。《Fate/Zero》在国内动漫圈中人气很高的动画《Fate/Zero》的原作就是一部轻小说，没错，大家没有看错，这一部被不少观众称赞剧情内涵深刻的动画，原作就是由虚渊玄创作的一部轻小说。
据说当年虚渊玄作为一名娱乐小说以及文字冒险游戏的剧本家，他有一段时间陷入了事业的低潮期，而型月世界观缔造者之一的奈须蘑菇正好想找虚渊玄创作一部《Fate/Stay night》的前传小说，虚渊玄接下了这份工作，并且在这部轻小说中凝结了他比较重要的创作思路和想法，于是乎，一部佳作就诞生了。《空之境界》既然上文提到了奈须蘑菇，那就肯定要提起他创作的型月世界观下的另外一部佳作《空之境界》系列了，《空之境界》的动画是以多部剧场版动画的形式放映的，当初拾部君第一次看《空之境界》剧场版第一章《俯瞰风景》的时候，无论是神秘悬疑的剧情设定，空灵的配乐，还是炫酷的后期打斗特效，都让拾部君感到非常惊喜。
《奇诺之旅》时雨泽惠一创作的轻小说系列《奇诺之旅》主要讲述了一名叫做奇诺的少女驾驶着一台会说话的摩托车游历于不同国家的故事，奇诺给自己定了个规矩，在每个国家生活的天数不超过三天，三天之后，奇诺就会驾车离开。《奇诺之旅》的动画充满了寓言故事的色彩，里面通过不同的故事探讨了很多人生的哲理。关注【拾部次元】，一个由漫画家撰写，有态度的动漫频道。
你们认为现在全国最好看的动漫是什么（国产）？篇2
绫小路義行参上。如果你还沉迷在《喜洋洋与灰太狼》、《小猪佩奇》、《熊出没》、《托马斯和他的朋友们》、《猪猪侠》这几部老动画中，那么恭喜你，你已经彻底老了。时间和岁月让你的动画欣赏水平变得滞后，与国际动画接轨的大门也拒绝再向你敞开。可以很负责任的说，目前，最受15后们欢迎的动画，当属《汪汪队立大功》和《萌鸡小队》这两部。
尤其是《汪汪队立大功》这部动画的主题歌，可谓是余音绕梁而且充满了魔性，只听一遍就保证让你过耳不忘。“汪汪队 汪汪队我们马上就到 无论大小麻烦出现冒险湾 来和狗狗小队出动不困难 毛毛 小力 阿奇 灰灰 露玛 天天 耶出发救援 汪汪队 汪汪队我们马上就到 勇敢狗狗不怕困难汪汪队 出发救援我们出发 汪汪队ooo汪汪队oooo 汪汪队”仔细看这部动画，你就会发现这部《汪汪队立大功》其实暗藏玄机。
《汪汪队》讲述的是10岁的天才男孩莱德与8只听话的狗狗一起组成狗狗巡逻队的故事。10岁的莱德正值青春年少，按照学龄前计算应该是上小学4年级，纵然是有着大把的时光可以挥霍，也不应该浪费在这种和狗狗巡逻的事情上。小学4年级的他还没有养活自己的能力，父母一定为他的未来着想，报了不少的课外辅导班和兴趣班，不要小看这两种不同类型的辅导班，课外辅导可以让小学生赢在起跑线上，兴趣班则可以启迪少年隐藏在大脑深处的微笑。
一直持续学习这两个辅导班的话，一定可以在不就得将来大放异彩，生活美满阖家幸福。但是，莱德选择的却是另外一条路，是的，小小年纪就开始创业了！因为雇佣人是需要花钱的，于是他想到了小狗的身上。什么样的狗狗会为你拼命、努力、不遗余力、春蚕到死呢？那就是生存在生死边缘的狗狗，莱德就这样救出了6只狗狗，这6只狗狗的名字都出现在主题歌中，它们就是：毛毛、小力、阿奇、灰灰、露玛、天天。
拥有了一支执行力非常高的创业团队后的莱德，他的口号是：“没有困难的工作，只有勇敢的狗狗！”鸡汤真香！这部动画的制作方是美国的尼克公司，在这么嚣张的外国动画面前，我们是低头认栽还是挺起脊梁？《萌鸡小队》！这部国产传说级的动画大作应运而生，17年11月在电视上热播，一直持续至今。仔细看就会发现，萌鸡小队讲述的是与汪汪队截然不同的故事。
大森林里，4只小鸡在妈妈的关爱下，与大家共同成长，看看这主题，符合现代主旋律，加分！真是不比不知道，一比吓一跳。首先，萌鸡小队的主角是小鸡，而且都乖乖听话的生活在自己家里，而汪汪队的主角是狗，不是一只，最多时候扩充到8只狗，一群狗不拴绳子在街上乱窜，请自行脑补后面的故事。不管是主角设定还是故事主题上，《萌鸡小队》无疑都技高一筹。
新番《不吉波普不笑》有传说的那么神吗？篇3
光是《不吉波普不笑》这个标题就够劝退50%的观众了，一集过后，估计又有20%的人被劝退。留下的人我可以恭喜一下，你们追到了一部好番。动画直接两集连播，第1集非常耐心的铺陈设定，比如世界的危机，不吉波普的目的，就连“人格分裂”这种常见设定都耐心的解释了一番。制作组已经很有诚意的降低入坑的门槛了。第一集是整个故事主干，时间跨度很大，单独抽出来甚至找不出什么有效的情节，所以比较劝退。
从第2集开始，才通过不同角度，叙述整个故事的前因后果，补充各种细节。这种叙事手法被称为“多视角拼图”，通过不同人的经历，将碎片化的情节组成完整的故事。而连接这些碎片的，是角色之间细微的交集，所以整部动画的信息量非常充足，任何一次不经意间的会面，都可能变成伏笔。多视角拼图在时间上可能是不连续的，甚至颠倒的，这对观众的逻辑有一定的要求，不过第二集只有一条主线，所以很好理解。
简单总结一下两集的剧情：外星人共鸣者来到地球，被抓走制造了复制人。之后成功逃了出来，共鸣者本体被温柔的直子捡到，养在学校。而复制人则成了连环失踪案的凶手，并与共犯一起，继续扩大自己的势力。不吉波普的出现就是为了解决这个事件，但调查者和解决事件的人并不是她(只是最后补了个刀)。一个并不复杂的故事因为独特的叙事方法而魅力倍增。
从把一块块情节拼成一个完整的故事的过程，到最后恍然大悟的瞬间，正是这部动画的乐趣所在。上远野浩平的强大原作让剧情有了保证，华丽的制作阵容又让整部动画的质量脱颖而出。《恶魔人》《利兹与青鸟》的配乐牛尾宪辅火力全开，带来了都市时尚感爆棚的配乐。作画班的大佬们在OP中牛刀小试之后，估计也会在之后陆续登场。如果你喜欢高质量的叙事动画，《不吉波普不笑》是你一月最好的选择。
宫崎骏和新海诚的动画有哪些不一样？篇4
老是看到有人把宫崎骏和新海诚放在一起，我能想到的首要原因，就是这两位导演在中国内地都有一定的影响力，而且电影票房相当不错。但其实就作品选题的方向、动画的风格、以及想要传递的消息，差别还是蛮大的。不同时代赋予的创作条件：宫崎骏出生于战争时期，家族的富有并没有带给他多大的荣誉和愉快的记忆。正如他在接受采访所说的：在他四岁半的时候，曾碰到一次空袭，当时邻居一位妇女抱着她的孩子跪着请求他的家人，一并把她带走。
当时车上还是有剩余的空间，但叔叔却冷漠地把车开走了，所幸的是他后来听说那对不幸的母子最后还是活下来了。这件事情带给宫崎骏的震撼不亚于战火的袭击，当国家民族人都处在水深火热之中，他的家庭却依旧无动于衷地留恋这份通过战火获得收益的安逸。战争的残酷以及家人的冷漠，从小就在宫崎骏的心中埋下了种子，这份反战的心理一直到了他步入漫画界，才有了宣泄的空间。
我曾经在《红与黑》的序言看到一句话，我们之所以得看战时文学，是因为我们生来浅薄。所有描述战争、描述不幸的作品，都只是为了让我们通过其他方式去了解世界的另一面。情怀从来都不是与生俱来的，是领悟出来的。启发宫崎骏动画之路的是《白蛇传》，而最开始影响宫崎骏动画生涯的恰恰也是制作该作品的东映公司。东映在日本二战时期，聚集了来自各地的动画大师，同时这里也有它独特的运营模式。
20世纪70年代，出现了“anime”代替“Japanimation”，这个词汇的转变也意味着日本动画开始渗透于世界各国，凭着文化输出，在国际地位争取到了一定的说话权。宫崎骏大学毕业的第一份工作恰恰是在为日本动画打下基础的东映，他的动画思维也在这种的氛围下慢慢形成。20世纪90年代开始，工业革命的助攻推动了数码技术的发展，并进一步地加速了动画界的发展。
一开始的动画制作工序基本靠手工，但随着技术的引进，动画制作过程中节省了成本，同时也降低了这个行业的门槛。1996年大学毕业的新海诚，恰好赶上了动画革命新时段。用一句话来概括这场改革：就是谁都可以制作动画的时代来临了，时至今日，单靠一台电脑和一些软件，就可以完成动画制作的整个流程，从作画配乐到剪辑，这种高科技低成本的动画制作也问世了。
不过要说更加有意思的是，新海诚的第一份工作是在falcom游戏会社，这是一家于1981年成立的电子游戏软件公司。新海诚在这里只有负责的是游戏的片头动画和宣传动画，这种讲究精致画面和柔美音乐的工作特点，为新海诚转身投入动画行业铺好了路。新海诚的时代里，社会安定，网络的存在明面上拉近了人与人的距离，实际又疏远了人心。
在这个物质纵横的时代里，情感成为了新海诚作品的主流思想。动画叙事风格的比较博德维尔曾说：叙事是依观众对同一性的追求，为满足观众、改变观众、挫折观众或打败观众组织而成。看过宫崎骏作品的小伙伴，会发现宫崎骏的作品是具有典型的叙事性商业电影必须拥有的成熟叙事模式，整个剧情都遵循小说的模板，按照开场-发展-高潮-落幕这种传统的叙事模式，有点类似于法国文学家欧亨利、莫泊桑的写作风格，这样的好处是能够完整从容地讲好一个精彩的故事，也能巧妙地调动观众的情绪，达到传递信息的效果。
如果用精彩的小说来形容宫崎骏的作品，那么一个有意思的故事一定有一个完美的舞台。大部分的文学作品的舞台其实是作品所处的时代背景，《千与千寻》是汤屋世界，《哈尔的移动城堡》是魔法城堡，《天空之城》是天上的神奇景观……这种别具特色的舞台设计，再配合情节的起承转合，就成了我们所看到的商业电影的成熟叙事模式。空有理念的作品是无法打动观众的，为了避免陷入“唐僧式说教”，宫崎骏的所有作品理念都融入了具体的细节。
如《风之谷》女主角娜乌西卡取名于《奥德赛》一名梦想公主，《千与千寻》巨婴的尿布上的【boh】、汤屋的【yu】都分别折射了人物身份和建筑功能，在《哈尔的移动城堡》则通过脸部的线条增减来反应主人公的心态变化。不同于于此的是，新海诚的作品则是走探索性的叙事结构，叙事风格自由，更像是散文或随笔，故事没有一波三折，不具有戏剧化效果的转折或者点睛之笔。
这种更强调美的享受的作品，很快就在商业电影当中脱颖而出了。无论是雏形的《星之声》，还是后期大火的《秒速5厘米》《你的名字》，都是以第一人称为切入点，并采用了大量的独白，再加上倒叙的镜头语言，更加容易在平缓的情绪中捕捉到不易察觉的悲伤情绪。纵观新海诚的所有作品，发现他其实更擅长制作短片，《云之彼端，约定的地方》一直被诟病的恰恰是动画的节奏，卡的不是很好，所以造成观感受到影响。
后期新海诚在作品很聪明选择扬长避短，如《秒速5厘米》运用的是新型散文结构，由三个短篇构成了一个长篇，通过三个不同时段的恋爱观、价值观以及环境去塑造一个有血有肉、多样的贵树。这种独立故事分段的设置，既增强了叙事结构的层次，又保证了故事的完整性。国漫《肆式青春》也是运用了这种新型散文格式，不同的是，由于对短篇故事的节奏掌握不够成熟，从而导致故事能达到的深度有限。
宫崎骏跟新海诚的动画作品都是在极端环境下产生，前者的极端是指动画背景的恶劣环境，主人公就是在这样的情况下拥有强悍的爆发力；而后者的极端是指动画氛围的运用，追求的压抑下激发的哀伤情绪。在一定时期，唯美悲伤的情绪成为众多作品的主旋律，影视作品的话有《悲伤逆流成河》《夏至未至》等，国内感伤文学作品也是数不胜数，单说平台就有青年读者、花火萤火不下三十几家。
动画视听风格的比较场景还原日本不少动画电影都是实景取材，这两位动画大师也不例外。新海诚的作品虽然画面精致唯美，但事实上还是能很明显从中找到生活找得到一模一样的原型，在建筑风格这方面，很明显新海诚是现实主义；宫崎骏的作品整个风格会偏向于浪漫主义，哪怕是找得到原型的千与千寻，和现实景观还是有区别的，以及我们熟悉的哈尔的城堡建筑思维设计其实是源于北欧，是宫崎骏想表达对欧洲小镇瑞典的喜欢。
造型设计新海诚笔下的人物都是偏日本美式少年风，主角的身体比列格外完美，腰线突出，体型偏瘦，整体看上去就是很修长，人物的脸部特征反而并不明显，一般都是大眼睛、樱桃小嘴，瓜子脸。同样的类型作品还有《名侦探柯南》《火影忍者》《最终幻想》等。宫崎骏的造型设计其实更偏于浮世绘绘画，人物形象很朴实，五官圆润，线条比较粗糙，缺少棱角，早期的日本动画大师大多都是采用这种绘画风格，如《千年女优》《怪医黑杰克》等。
不过宫崎骏的人物绘画也并非一成不变，如《哈尔的移动城堡》哈尔和苏菲一开始走的就是【美少年式】画风，到后期哈尔回归到孩童的状态时，又变回了“浮世绘画风”。光彩与色彩的运用在宫崎骏作品当中，光影是作为一个渲染气氛、表达情绪的工具存在。如《龙猫》在森林斑驳交错下等公车，借助光影，使画面丰富又有层次感，在《风之谷》中，借助温柔的光线来展现腐海的神圣和安宁……大多数情况，宫崎骏更多是通过光影去展现一个大的环境。
而作为游戏制作动画出身的新海诚则格外痴迷光彩的运用，在《秒速》当中，通过忽明忽暗的电车闪烁点来表达主人公复杂、焦虑的心境，在午后的安宁中，均匀地分散光线的明暗，从而来展现人物麻木的状态。除此之外，新海诚格外偏爱细腻多层次色彩，如白雪皑皑的夜晚、樱花飘洒的午后，夕阳落日的单线色调……《菊与刀》中提到了，日本小说和喜剧很少有大团圆结局，主角一般都具有自我奉献精神，这就是日本物哀的一种美学理念。
新海诚的作品体现的恰恰是这种物哀审美，他作品当中经常使用到的两种物品--樱花和雪都是物哀美学的象征之物。最早将物哀延伸开来是《源氏物语》，最早促进樱花精神和物哀美学挂钩的是武士道理念，最直接将雪送到物哀美学上的是川端康成，而新海诚是用自己的动画审美理念将民族美学引出国门。不同于新海诚，宫崎骏的作品也具有物哀美学，只不过更多是对原始生活的怀旧心理。