古典主义、新古典主义、超写实主义都属于写实主义的范畴。我可以肯定地告诉你，超写实主义油画完全可以体现出“古典美”。照相写实主义又被称为超级写实主义，又叫超写实主义，它是流行于七十年代的一种绘画艺术，它的主要目的就是将照片完美地表现在花布上或者画纸上。
一幅好的写实油画主要体现在哪些方面？篇1
窃以为，一幅好的写实油画首先要突出形貌真实的特点。所谓写实就是画面的真实、真切、精准。在我们看到的大量经典的写实油画都体现出了这一点。如达芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《圣母玛俐亚》、乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》、安格尔的《泉》、布格罗的《海滨浴女》等等。但是，一幅好的写实油画绝非仅仅体现在刻画主体的真实上，真实是写实油画的基本要求，更重要的是要画出刻画主体的思想情感和精神风貌气质风采，也就是在真实中蕴含着人物(景物)的灵魂和风骨，这一点对于一幅好的写实油画尤为重要。
达芬奇的《蒙娜丽莎》为什么能成为传世经典，不只是因为它完美地具备了写实油画的写实特点，更重要的是把女主人公的风采神韵淋漓尽致地表现了出来。安格尔的《泉》为什么被世界许多国家列为人体艺术教学的范本，就是因为《泉》虽然是一幅正面全身直立的人体油画，但通过画家高超的表现手法不仅塑造出一位宛若真人的美丽端庄充满青春活力的少女形象，而且把一幅人体油画表现的有如清泉一般清澈纯净干净大气纤尘不染使人观之不禁产生心灵的共鸣和美的享受，而不会生出任何无聊的念头和想法。
有人说“写实主义”是最能体现画家创作意愿和油画艺术价值的画派，你怎么看？篇2
就油画艺术而言，各种“主义”用文字表达出来的话，有一连串，比如：古典主义、新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义、后印象主义、抽象主义等等，问题来了：有人说“写实主义”是最能体现画家创作意愿和油画艺术价值的画派，你怎么看？“写实主义”是最能体现画家创作意愿和油画艺术价值的画派油画注重“写实”，不只是局限于将物象描绘的形象逼真，更是要传达出作品人物的真实情感，发挥色彩代表一切情感情绪的作用，体现作品内容深层的含义，让人们除了欣赏享受，又能深入思考，从而领悟画家要表达的思想和社会的现实状况，这样的油画作品才是杰作，简单了解一下“写实主义”，它兴起于19世纪中叶，自工业革命之后，科学实证精神变为思想主流，因此画家开始走到户外，提倡应把不存在的东西（如天使、神话人物等题材）全部赶出绘画，他们批判表现理想与美化自然的古典主义和基督教文明，认为艺术必须诚实描述现实世界，艺术家背负着揭示社会真实面与改造社会的使命，画笔也是一种批判的武器，这就是“写实主义”的宗旨，这也是“写实主义”是最能体现画家创作意愿和油画艺术价值的画派的原因，我们可以这样去理解，虽然画家可以借助夸张的表现手法和丰富的想象力进行创作，但是画自己亲眼所见的现实情景，会来得更真实，就好比，19世纪的法国画家库尔贝，他笔下的“写实主义”画作呈现给人的感觉是绝对真实，就如他自己说的那样：“让我见到天使，我才会画天使”，他作画从不用草描，所画即所见，不会在绘成之后在画面上添补想象出来的细节，画风显得沉稳厚重，要知道，所画即所见，比“想象”要显得轻松自然，想象某个场景是很费神的。
如何看待俄罗斯绘画大师列宾的写实主义油画充满浓烈的民族特色？篇3
提起列宾，人们就会立刻想起他画的《伏尔加河纤夫》。它塑造了被苦役折磨的被压迫者的形象，人物形象逼真，富有个性，充分表达了纤夫的愤怒和对生活的渴望，画中充满着画家对俄罗斯劳动人民在沙皇统治下苦难生活的同情。伊里亚•叶菲灵维奇•列宾（1844—1930）是俄国著名的“巡迴展览画派”出色的活动家之一。他生在俄国哈尔科夫省楚古叶夫县一个士兵的家庭。
先入彼得堡绘画学校，后转到彼得堡美术学院，受到名师克拉姆斯柯依的培养，并深受革命民主主义思想的影响。1873年到1876年，他曾游学意大利和巴黎，研究古代和当代欧洲的艺术，还以敏锐的观察力，描绘城市和农村的景色。回国以后，列宾以惊人的创造力，先在故乡楚古叶夫，后在莫斯科从事油画创作。他把揭露当时俄国社会的矛盾，描写人民生活的困苦和美好生活的渴望作为自己的任务。
他最出色的作品要推《库尔斯克省的礼拜行列》。这是一曲气势雄伟的无声乐章。画家通过对人物众多的祈祷行列的描写，形象地表现了改革前的俄国社会，揭示了贵族老爷、地主、神父和贫苦群众之间的对立。七十年代末，列宾就十分注意表现有关革命的主题。他先后创作了《临刑前拒绝忏悔》（1869——1885）、《宣传者被捕》（1880——1892）、《意外归来》（又名《不期而至》、1884——1888）等重要作品。
怎样体现写实主义油画艺术作品的魔幻风采？篇4
写实主义绘画，很容易趋照片画，那样就显得很糟糕，如果画家有直追自己内心潜意识的表达，在画面上脱离对自然的抄袭，打破自然法则，在自己的想象空间里组织画面，或者用一种暗喻的方法来布局画面，那样你的作品就具有魔幻主义味道，我的毕业创作油画《逝去的记忆》就属于这一类创作，我运用了多点透视（多维空间），把儿时的记忆片段穿插起来，构成了一个梦境画面。
在油画艺术创作中，怎样用“写实主义”的技法表现出浪漫主义的画风？篇5
首先我想说明一下，写实主义、印象主义、抽象主义是油画的三个主要流派，也可以说是油画的创作技法，浪漫主义是油画的一种表现手法或者说表现风格，这两者不是并列的关系，是不适合相提并论的。古典主义、新古典主义、超写实主义都属于写实主义的范畴。无论是写实主义油画，印象主义油画，还是抽象主义油画，都有很多带有浪漫主义风格色彩的作品。
比如法国十九世纪伟大画家德拉克罗瓦、库尔贝都是写实主义画家，德拉克罗瓦是新古典主义重要代表，同时他以浪漫主义画风著称，如其代表作《自由引导人民》等，所以他又被称为浪漫主义画家。库尔贝以写实主义技法表现了大量现实生活题材，如《碎石工》、《筛谷的女人》、《浴妇》等，所以他又被称为现实主义画家。油画从它诞生那一天起，就是以写实主义面目出现的，就是人们常说的古典写实油画。
从欧洲文艺复兴时期的古典主义写实油画到十八世纪的“洛可可主义”写实油画，到十九世纪的新古典主义写实油画，到当今的超写实油画，在写实油画发展的600年历史中，从来不缺少浪漫主义画风的作品。文艺复兴时期威尼斯画派重要代表乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、提香的《田园合奏》就是以写实主义技法表现出浪漫主义风格的经典作品。
十八世纪英国画家约翰·柯内瓦创作的《马背上的葛瓦黛夫人》、十九世纪法国画家莫迪里阿尼创作的《侧卧的裸女》、布格罗创作的《海边浴女》等等，都是充满浪漫主义风格情调的写实主义油画。以写实主义技法创作具有浪漫主义画风的油画，在于作品的题材、主题，画家采用什么样的表现手法。如果画家想体现画面浪漫主义画风，可以通过构图、造型、线条和色彩的运用使作品呈现出浪漫主义风格色彩，比如说德拉克瓦罗的《自由引导人民》就是通过画中人物的动作和情绪表现出了浪漫主义的气势。
当代油画的写实“味道”体现在哪？篇6
在本世纪初期，当代画家杨飞云、陈逸飞、艾轩、王沂东等人创立了“中国写实画派”，就已经说明了当代油画的写实“味道”严重缺乏，以至于才有必要开创意义深重的“中国写实画派”，俗话说“此地无银三百两”，当然了，这也是当代一些著名画家的对油画“写实”的深刻认知，油画的“写实”来自于“写生”，遗憾的是当代油画缺乏“写实”味道，关于油画注重“写实”已经传承了几百年了，这也是西方油画可以成为世界油画艺术的主要原因，可以这么理解，“写实”是油画艺术的文化，文化对艺术的重要性胜过情感对艺术的重要性，也就是说，作品所反映的情感和作品的文化价值是不在同一层面上的，不要肤浅的认为，油画的“写实”就是把物象描绘的形象逼真，“形象”是依靠技巧可以完成的事情，难免有人会把“超写实主义”风格看成是油画艺术的极度“写实”，如果是一个长期接触油画的人这样认为，那真是太可笑了啊，作为视觉艺术的油画来说，画作表象是最容易迷惑人的，也许它华丽多姿的外表之下，都是虚幻的，华而不实，油画是构图、修饰、改变，该减的要减，该加的要加，其中“构图、修饰、改变”都可以依靠色彩线条笔触来完成，这也可以说是带有技巧的事情，但也不完全是，毕竟色彩代表一切情感，那么问题来了，什么叫“该减的要减，该加的要加呢？”减去什么，加上什么，任何艺术都不是停留在技巧层面上的，艺术和人的精神境界、万物哲理相通，油画艺术也是如此，讲到这里就很容易理解了，该减的要减，减去一切技巧的束缚；该加的要加，加上一切精神哲理，当一幅画作的技巧已经被忽略不计的时候，或者人们看到的是一段完整的故事情节，那么油画的“写实”就被体现出来了；然而油画的“写实”唯独依靠对生活、对万物的“写生”才能体现出来，“写生”是一个不断的对现实进行思索、不断的与自然交流的过程，这也才能体现“写实”的价值，而不是一味的追求技巧的卓越超凡，当代的“超写实”便是犯了追求技巧的错误。
请大胆说，“超写实主义”风格的油画，有没有体现出“古典美”？篇7
我可以肯定地告诉你，超写实主义油画完全可以体现出“古典美”。因为“古典美”是古典写实主义油画的特征之一，而超写实油画是在古典主义写实基础上借助造像技术发展起来的新写实油画。超写实油画的最大特点就是油画具象更精准更逼真，这与写实油画的“古典美”并无违和，也不冲突。所谓“古典美”通常是指14至16世纪欧洲文艺复兴时期形成的一种油画表现风格。
当时，经过长达千年的黑暗中世纪，人们希望看到能再现古希腊古罗马时期文艺的辉煌。艺术家祭起复兴古希腊古罗马文化艺术的大旗，以古希腊古罗马雕塑绘画的古朴凝重典雅为范本，创作了大量的写实油画，形成油画早期的艺术风格。人们把这类油画称作古典主义油画。其表现出的美也被称作“古典美”。比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、《丽达与天鹅》，拉斐尔的《圣母子》、《美惠三美神》等等都是体现古典美的典范之作。
由此可见，“古典美”是油画的一种表现风格，取决于油画的主题和表现形式，而并不在于是什么派别的油画，也不只是存在于古典主义写实油画中。印象主义油画、抽象主义油画同样可以体现出古典美。比如马奈的《草地上的午餐》与提香的《田园合奏》就有异曲同工之妙。雷诺阿的《浴女》系列既有浓郁的印象画色彩，也有明显的古典美的韵致。
超写实主义油画与摄影艺术，两者表象相似，你认为前后两者谁在模仿谁？篇8
我们说艺术是相通的。这一点在油画艺术和摄影艺术之间体现的尤为突出。我们知道，油画产生于十五世纪的欧洲文艺复兴时期。伴随着油画的产生，古典主义写实油画以相对造型精准刻画形象逼真的面貌呈现于人们面前，一直引领西方油画发展400多年。至十九世纪，写实油画无论从创作技法上还是从表现手法上都达到了巅峰。这一期间，写实油画一直担当着还原客观物象本真面目的使命。
十九世纪上半叶，在工业革命大潮推动下，受写实油画艺术启发和影响，一种全新的还原客观物象的新技术发明了，这就是摄影技术。摄影技术产生时，写实油画艺术已经积累了数百年的经验，形成完整的理论体系，这些成为摄影技术得以迅速投入应用得天独厚的条件。摄影技术既受写实油画启发影响而产生，甫一开始，就从油画艺术中直接借鉴了构图用光用色等现成的经验理论，很快成为一门与油画艺术并行发展的独立的视觉艺术。
与此同时，在新兴的摄影艺术的冲击和影响下，油画艺术也发生了大的变革，数百年来古典主义写实油画“一统天下”的格局被打破，以印象主义和立体抽象主义为代表的新型油画开始强势发展，写实油画进入衰落期。二十世纪六十年代，从美国发起，一些油画艺术家在探索写实油画新的风格和途径时借鉴摄影技术和高倍放大技术等现代科技手段，将写实油画中的“写实”提升到一个新的高度，使油画的造型精准具象逼真完全可以与摄影媲美，甚至使油画局部细节的刻画精致入微纤毫毕现，比摄影作品有过之而无不及，从而丰富和满足了人们视觉感官上的需求。
人们称这类油画为超级写实主义油画，又叫照像主义油画。超写实油画顺应了人们对油画艺术多样性的需求，趋同人们传统的审美习惯，很快发展成为一种世界性的油画表现形式风格。可以说，摄影艺术从一开始就借鉴了写实油画艺术，超写实油画又借鉴了摄影艺术。同时，现代摄影又借鉴了印象油画和抽象油画中的一些技法手法。作为有很多相通之处又同为视觉艺术的油画艺术和摄影艺术，二者既有很深的渊源，又一直在相互影响相互促进相互借鉴中得到不断发展。
写实主义画家库尔贝，为19世纪的西方艺术做出了怎样的贡献？篇9
19世纪油画大师库尔贝（1819年——1877年）出生在法国西南小城奥尔南一个农场主家庭，他的故乡周围全是广袤的葡萄园和农田，辛勤劳作的农夫，以及具有田园风光的景色，自小生活在这样的环境，让他对劳动人民产生了深刻的同情，这对他以后的艺术思想有着显而易见的影响。（怀抱小羊的村民）因此，在后来的绘画创作中，库尔贝既没有站在以安格尔领头的“新古典主义”的绘画流派，他认为这个流派毫无创新意识，艺术视角太狭隘，无视现实生活，打着复古的旗号，来抄袭文艺复兴时期的“古典主义”，对油画艺术的探索没有起到任何作用，是一种装腔作势的表现。
（读书）库尔贝也没有亲近以德拉克洛瓦为首的“浪漫主义”流派，在库尔贝看来，浪漫主义喜欢一些假大空的内容，艺术思想同样是脱离现实生活的。这个流派喜欢用绘画讨好一些特定人群，艺术目的不够单纯，有一种虚张声势的倾向。（沐浴）库尔贝采取直面生活的创作方式，带着强烈同情心，以劳动人民的日常生活作为创作题材，为当时的画坛开拓出新题材，新画法，因此，他的画法被称作“写实主义”。
但是，新古典主义和浪漫主义在当时拥有法国的官方背景，是法国学院派推崇的主流画法，库尔贝虽然反对，但他的声音显得有些微弱。（石工）直到19世纪中后期，“印象派”诞生后，他们认可了库尔贝与众不同的创新精神，通过印象派的努力，写实主义才被逐渐认可。库尔贝曾说过：艺术家要有社会责任感，不能为画而画，艺术创作的最高原则是反映真实存在的生活，而不是理想的生活，只有跟大众的生活和情感连为一体的作品，才拥有持久的生命力。
照相写实主义绘画的艺术价值体现在哪里？篇10
照相写实主义又被称为超级写实主义，又叫超写实主义，它是流行于七十年代的一种绘画艺术，它的主要目的就是将照片完美地表现在花布上或者画纸上。照相写实主义属于现实主义画风，它比起照片的真实性有过之而无不及。它的作画方式往往是用相机或者照片作为基础，然后再将照片的内容平移致画布上。（照相写实主义绘画）而它的内容呈现给人们的是肖像画，人物画，还有风景画，静物画等。
下面我们就来介绍几幅照相写实主义绘画。第一，这幅照相写实主义绘画描绘的是一个金发女子在安静地休憩的姿态，她的发丝分毫必现，一袭白裙更显美丽的青春容颜，主要是背景的色彩与人物的色彩的颜色对应使整个画面富有美感。第二，这一幅照相主义绘画，是一副背景图，也是一幅人物和风景的结合图，远处是景，近处是人，人因观景而生情，在技法上无可挑剔，将写实表现得惟妙惟肖。