又实实在的表现在不同的画里，这里所说的是画意的虚与实的来源。人原来是柔软的水品质，是利益的争夺，而形成了坚硬的易折钢性。二，实践水墨画，是通过水与墨的相容和调配，表现山川草木，飞禽走兽，人物等内容的远近虚实变化，从而创作出神奇飘渺，层次分明，韵味丰富的意境。
画水墨画有哪些秘诀？篇1
要掌握水墨画的秘诀，要从两方面下功夫：一是了解，二是实践。一，了解画水墨画首先要了解水与墨的关系墨分五色，即焦、重、浓、淡、清。瓶装墨水，倒出后是浓墨，放至将干未干时，称为焦墨;重墨介于浓焦之间;淡墨，水中有三成左右墨色;清墨，一成左右墨色。其实这些没有死的定论，均视绘画需要，灵活把握。墨色的浓淡主要靠融进水分的多少来决定。
二，实践水墨画，是通过水与墨的相容和调配，表现山川草木，飞禽走兽，人物等内容的远近虚实变化，从而创作出神奇飘渺，层次分明，韵味丰富的意境。在用墨的过程中，有浓破淡、淡破清、焦墨、积墨、泼墨、等方法，使墨色产生淡雅、浓厚、淋漓、焦枯、润泽等不同的艺术韵味。以此＂表现物象的某些形体与质感, 意境与情趣＂。
水墨画的特点是什么？篇2
水墨画的主要特点就是以墨为色，所谓墨色，或浓或淡，更要求雅意韵味的体现，以朴为宗，古雅素淡为容，要的是个生动生气，无论大写小写，积墨泼墨，墨分多少色，干湿把握，须对比鲜明节奏明快，否则很容易因灰而死。以笔取神，以墨求韵。笔中有墨，墨中见笔，骨肉相连，结实丰满。这是我画水墨的一点体会，但仍在实践中时见尴尬！深知水墨画很不容易，。
在绘画艺术中，艺术家是如何表现画面的虚幻与真实？篇3
虚幻与真实包容了更大创意空间的才艺积蓄。融入了更大更多人类的智慧知识敏感领域。真实的艺术意境来源于虚幻的构思。而真实与虚幻，实体明暗对比，实体与空白的余留只是艺术的表现手法而已。任何艺术品都是为朔造灵魂而服务的。都是现实生活升华到现实艺术，与古老生活升华到古老艺术的。真正能欣赏品味古希腊裸体美的人并不是很多。
这些有定力的人，真是走出了艺术境界，而且超脱了俗欲。超脱了艺术境界的更大生命范围。走入返本大善德大归真的境界。这应该是艺术品的召唤力与心灵感知到理性的升华。而更多的人还是把珍品的古希腊裸体画，当成人生的可望性欲的愉悦。而且融化在爱情里，融合在生命的需求需要里。我们不能不说艺术的感召感染力是人性感知的向导，所以说，艺术引领了人们的意识形态。
而且主宰了人们和社会的审美理性。从而主导了社会，主导朔造了人类的灵魂。无论人类的各类真正的艺术，都是以上善若水而弱强，以强硬而强弱的。滴水穿石，狂风可以将大树连根拔起，确留下了柔绵的小草。艺术裸体画到人灵魂的血肉，光滑细嫩的肤白貌美，柔绵情长身体的温美，都绵化着人强硬的心，以软化的思维形式，立于不败长胜的水势。
以无为而治的圣人圣明，而安定天下，其君主与百姓各得其永久安逸。人们在品味珍品名画中，领略到老子道德经的渊博法理，大道无形，无以言表的大道，神奇变化无边，无量天尊。虚渺的修炼幻境与创意灵感的虚无构思。再到实实在在看到了不同层次的天国世界。又实实在的表现在不同的画里，这里所说的是画意的虚与实的来源。每副画里的虚实，只是将构思中的虚与实巧妙的結合在画面上。
人原来是柔软的水品质，是利益的争夺，而形成了坚硬的易折钢性。强硬而先死，柔绵而后生的理性，无不提醒人们，重返柔软绵长先天善良的真性。无不在提醒人们，艺术不仅仅是美的享受，更是社会，人类的导向。艺术不仅仅是每个人生命的洗礼和疗效，更是人们从感性到理性跨越的认知。从钢强的易折到柔软绵长的持久永恒。裸体的艺术是在唤醒人们珍视柔软柔绵的美，以之持久的爱情生命力，焕发出夕阳晚霞映照灵魂的永恒。
天地人间，能同步于灵魂的不朽艺术，将给予人间更大的感知到理性的愉悦。谢谢朋友愉悦诵读，欢迎朋友们审核，评论，收藏，转发，赞美。文章原创艺术领域作品。来源张大河创意富有源泉，对文章的评论，文章修改增容，圆满完善。2018年12月16日原创作于中国牡丹江海林。声明:图片来自网络，古希腊神话艺术品藏于世界各处珍品藏馆。
当今世界绘画中，中国水墨画与毕加索的绘画哪个更有深远的意义？篇4
有没有搞错？中国画与毕加索对比，可以说一点都不靠谱。为什么？因为中国画源远流长，博大精深，是东方艺术的代表，而毕加索只不过是一个西方艺术家罢了。一句话，毕加索没有资格与中国对比，更何况毕加索只是西方艺术家的一个分子罢了！多少年来，中国画都是艺术界的佼佼者，世界其它许多地方还没有绘画艺术的时候，中国画早已经存在很久很久了！欧洲文艺复兴的确很伟大，写实非常了得！对近现代艺术影响深远，但是，与中国画的写意相比，还是有很大的差距。