当今的演员最高也就是正宫调(老旦G调是正常，花脸G调很难得，一般是升F，老生青衣基本上只有和花脸老旦配戏才唱G调，个人的本工大戏唱不了这么高)，老生本戏多是F调居多，升F当然更好，女老生至少是升F，有唱正宫调的，生理结构使然，不复赘述。
在戏曲乐队中，鼓师和指挥的区别是什么？篇1
鼓师就是指挥，过去鼓师是通过鼓板节奏加上传统的手势来带领乐手。不过现在一些戏曲加上了一些西方指挥的动作辅助。不好评价，传统的东西是好的，但是吸收一些别人好的，来改进，也不是坏事。而，另外现在也有直接使用指挥，鼓师变成了仅仅是乐器成分的，我觉得有点过分了。鼓师自古以来都是戏曲的中心，所有乐器都是听着鼓师的节奏来统一演奏，如果听鼓师这个能力如果乐手都废了，要靠看指挥，那戏曲就失去了灵魂了。
京剧中最高的调是什么？篇2
提问者问京剧里面“最高的调”很容易让回答者产生歧义，调是演唱某段的调门，我下面的大部分回答都是从调门的角度来解释的，但是后来看评论我感觉提问者的本意可能是问“最高的音”，如果不管调门的话，最高的音肯定不是嘎调，最后我再举例子，调门写了半天，我也舍不得删减了。旧时京剧胡琴定弦时，那时候没有定音器，就用音高固定的笛子来定，以笛子小工调的“乙”音(开启第五孔，吹高音)，定胡琴的“工”音(西皮调外弦敞弦)，乙字调是京剧的最高调门(A)，以下分别是工半调(升G)、正宫调(G)、六半调(升F)、六字调(F)、趴字调(E及以下)。
旧时京剧舞台没有麦克风，唱趴字调的基本上都是老天爷不赏饭的，所以旧时的京剧名角的演唱风格多是响遏行云、声振屋瓦、洪钟大吕等等词汇来形容的，唱不了正宫调就挑不了班。随着时代发展，京剧伴奏乐器不断丰富，尤其是弹拨乐中阮大阮的加入，演员仅凭肉嗓盖过乐队是越来越困难了，调门的降低也使得演员可以在中低音域放开手脚发挥。
当今的演员最高也就是正宫调(老旦G调是正常，花脸G调很难得，一般是升F，老生青衣基本上只有和花脸老旦配戏才唱G调，个人的本工大戏唱不了这么高)，老生本戏多是F调居多，升F当然更好，女老生至少是升F，还有唱正宫调的，生理结构使然，不复赘述。旦角的调门还低一些。前几天看《金龟记》，哭灵一折的丑角(张义魂子)和老旦一个调门(正宫G)，第二天我问他感觉如何，他说差点没抻死，哈哈哈……再回来说音高的问题，若论唱段里面单独某字的音高，可以找到许多现成的例子，比如各种嘎调，《四郎探母》的“扭转头来(站立宫门)叫小番”、《文昭关》的“大胆……”、《断密涧》的“王伯党…”、《徐母骂曹》的“奸曹操…”、《罗成托兆》的“大破龙门……”、《辕门斩子》的“叫焦赞……”、《沙家浜》的“此一去呀……”等等。
为什么有的军训教官喊「yà ĕr yì」？这是哪的方言？篇3
「yà ĕr yì」，在很多部队都是这么喊的，这是多少代军人总结留传下来的经验，这么喊不是因为方言干扰，而是为了更好的保护好自己的嗓子。您可以试着用标准发音喊“一二一”，你会发现喉咙牵动声带时的感觉，再试着加大音量，你会感觉嗓子很难受，训练时，教官要喊很长时间，如果是按标准发音，教官没十分钟下来嗓子就哑了，所以，他们慢慢的找到感觉，把发音稍加改变，可以大声发音而不至于影响到嗓子，久而久之，就成了习惯。