4,其它美术色彩术语*色相，即色彩的名称(名字)。*纯度，即色彩的饱和度。*明度，即色彩的深浅程度。5,美术颜色通过以下媒介来表现。*水彩笔/记号笔,用于儿童和商业美术。而且“画由色彩而成，须注意色不碍墨，墨不碍色。在不同的色彩空间系统中，有不同的原色组合。
小鸡宝宝考考你，美术色彩中的三原色是指哪几个颜色？篇1
原色以不同比例混合时，会产生其他颜色。在不同的色彩空间系统中，有不同的原色组合。可以分为“叠加型”和“消减型”两种系统。 色光三原色――加色法原理 人的眼睛是根据所看见的光的波长来识别颜色的。 可见光谱中的大部分颜色可以由三种基本色光按不同的比例混合而成， 这三种基本色光的颜色就是红（Red）、绿（Green）、 蓝（Blue）三原色光。
这三种光以相同的比例混合、且达到一定的强度， 就呈现白色（白光）；若三种光的强度均为零， 就是黑色（黑暗）。这就是加色法原理，加色法原理被广泛应用于电视机、监视器等主动发光的产品中。 颜料三原色――减色法原理 而在打印、印刷、油漆、绘画等靠介质表面的反射被动发光的场合， 物体所呈现的颜色是光源中被颜料吸收后所剩余的部分， 所以其成色的原理叫做减色法原理。
中国画用色有什么讲究？篇2
中国画用色，不同于西画，没有那样繁杂。它是以中国画自身的传统笔墨作为主要造型手段，塑造其形体结构。色，充当弥补笔墨的不足，起辅助作用。在山水画中，经过千年的发展，已形成具有优良民族传统的用色规律和显著特点。在设色过程中，能否识别自然中各种不同物体的固有色，即能否掌握事物矛盾的特殊性的根本问题。所以，在用途实践中，充分利用中国画颜料的丰富表现力，通过墨与色的相互配合，达到相互对比与映衬，使之更绚丽多彩，更富有表现力和感染力。
这就是中国画用色的一个显著特点。常常，在中国画的创作中，有时根据所要表达的需要，借鉴西画用色的特点，溶汇于中国画的传统用色之中，以丰富和增强画面的表现力。这时候，就应适当地考虑环境的变化和光的映照关系。这是画家们长期的创作实践，清晰地认识到色彩对人的感情有着强烈的感染力的结果。以山水画为例，山水画有水墨和设色两种。
而设色中又分浅绛、青绿和没骨之分，青绿山水又分金碧、大青绿和小青绿三种。山水画设色方法多样，反映了山水画设色的丰富多样。而且“画由色彩而成，须注意色不碍墨，墨不碍色。更须注意色不碍色，斯得矣。”比如浅绛山水的用色，它专以淡赭石为主来表现景物。其中“绛”就是赭红色，有时也可稍带些紫褐色。它的唯一用色方法，就是一个“浅”字，故而称之为“浅绛”。
美术中的三原色是什么？篇3
感谢诚邀！看了前三位朋友的答案，都有问题。我觉得正确的回答是:1,美术中的三原色是洋(品)红/(柠檬)黄和青。美术三原色，对应三种互补色:紫色(洋红 青)对应黄色,绿色(青 黄)对应洋红色,橙色(洋红 黄)对应青色。即两种原色相加出现的颜色是剩下一种原色的补色。2,光学三原色是红/绿和蓝。说明光学三原色，是因为我们需要通过电脑屏幕/手机/液晶显示器来观看画面。
在存储这种制式的画面图片时，要用RGB格式。3,再说一种四色，即印刷色，它们是蓝/红/黄和黑色。在储存这种文件时，需要用CMYK格式。当你用四色格式存储文件后，在有些电脑上是打不开，即无法阅读。必须要用RGB格式。有时我们看到一些包装盒或者其它印刷品的空白处有很多小方色块，就是这四种颜色的不同比重(数值)。
每一种原色不同的比重，就能够印刷出彩色的画面。4,其它美术色彩术语*色相，即色彩的名称(名字)。*明度，即色彩的深浅程度。*纯度，即色彩的饱和度。5,美术颜色通过以下媒介来表现。*彩色铅笔,彩铅是最常见的,适合多人群。*蜡笔/油画棒,有些相像,多用于儿童。*粉笔,不是老师讲课用的,是画家用的。*水彩笔/记号笔,用于儿童和商业美术。
*水彩色,用水调节深浅,先画浅色,不能覆盖。*水粉色,用水调节,浅色能覆盖深色,不易画厚。*油画色,用专用油调节,或者直接使用,能相互覆盖,可掺入其它固体物质,表现力最强大。*丙烯色,用水调节,有一定气味,可相互覆盖。*国画色,都是矿物质颜色,用水调节深浅。*油漆,用稀料调节,用时注意化学成份。*喷漆罐,直接使用,多用于街头涂鸦。