载不动许多愁的前一句是：只恐双溪舴艋舟。
原句是：
只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。这句话出自宋代词人李清照的《武陵春·春晚》，原文如下：
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。
闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。
【诗词翻译】
恼人的风雨停歇了，枝头的花朵落尽了，只有沾花的尘土犹自散发出微微的香气。抬头看看，日已高，却仍无心梳洗打扮。春去夏来，花开花谢，亘古如斯，唯有伤心的人、痛心的事，令我愁肠百结，一想到这些，还没有开口我就泪如雨下。
听人说双溪的春色还不错，那我就去那里划划船，姑且散散心吧。唉，我真担心啊，双溪那叶单薄的小船，怕是载不动我内心沉重的忧愁啊!
【诗词赏析】
这首词是宋高宗绍兴五年(1135)作者避难浙江金华时所作。当年她是五十三岁。那时，她已处于国破家亡之中，亲爱的丈夫死了，珍藏的文物大半散失了，自己也流离异乡，无依无靠，所以词情极其悲苦。
首句写当前所见，本是风狂花尽，一片凄清，但却避免了从正面描写风之狂暴、花之狼藉，而只用风住尘香四字来表明这一场小小灾难的后果，则狂风摧花，落红满地，均在其中，出笔极为蕴藉。而且在风没有停息之时，花片纷飞，落红如雨，虽极不堪，尚有残花可见;风住之后，花已沾泥，人践马踏，化为尘土，所余痕迹，但有尘香，则春光竟一扫而空，更无所有，就更为不堪了。所以，风住尘香四字，不但含蓄，而且由于含蓄，反而扩大了容量，使人从中体会到更为丰富的感情。次句写由于所见如彼，故所为如此。日色已高，头犹未梳，虽与《凤凰台上忆吹箫》中起来慵自梳头语意全同，但那是生离之愁，这是死别之恨，深浅自别。
三、四两句，由含蓄而转为纵笔直写，点明一切悲苦，由来都是物是人非。而这种物是人非，又决不是偶然的、个别的、轻微的变化，而是一种极为广泛的、剧烈的、带有根本性的、重大的变化，无穷的事情、无尽的痛苦，都在其中，故以事事休概括。这，真是一部十七史，从何说起?所以正要想说，眼泪已经直流了。
前两句，含蓄;后两句，真率。含蓄，是由于此情无处可诉;真率，则由于虽明知无处可诉，而仍然不得不诉。故似若相反，而实则相成。
上片既极言眼前景色之不堪、心情之凄楚，所以下片便宕开，从远处谈起。这位女词人是最喜爱游山玩水的。据周辉《清波杂志》所载，她在南京的时候，每值天大雪，即顶笠、披蓑，循城远览以寻诗。冬天都如此，春天就可想而知了。她既然有游览的爱好，又有需要借游览以排遣的凄楚心情，而双溪则是金华的风景区，因此自然而然有泛舟双溪的想法，这也就是《念奴娇》中所说的多少游春意。但事实上，她的.痛苦是太大了，哀愁是太深了，岂是泛舟一游所能消释?所以在未游之前，就又已经预料到愁重舟轻，不能承载了。设想既极新颖，而又真切。下片共四句，前两句开，一转;后两句合，又一转;而以闻说、也拟、只恐六个虚字转折传神。双溪春好，只不过是闻说;泛舟出游，也只不过是也拟，下面又忽出只恐，抹杀了上面的也拟。听说了，也动念了，结果呢，还是一个人坐在家里发愁罢了。
王士稹《花草蒙拾》云：‘载不动许多愁与‘载取暮愁归去、‘只载一船离恨向两州，正可互观。‘双桨别离船，驾起一天烦恼，不免径露矣。这一评论告诉我们，文思新颖，也要有个限度。正确的东西，跨越一步，就变成错误的了;美的东西，跨越一步，就变成丑的了。象双桨两句，又是别离船，又是一天烦恼，惟恐说得不清楚，矫揉造作，很不自然，因此反而难于被人接受。所以《文心雕龙·定势篇》说：密会者以意新得巧，苟异者以失体成怪。巧之与怪，相差也不过是一步而已。
李后主《虞美人》云：问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。只是以愁之多比水之多而已。秦观《江城子》云：便做春江都是泪，流不尽许多愁。则愁已经物质化，变为可以放在江中，随水流尽的东西了。李清照等又进一步把它搬上了船，于是愁竟有了重量，不但可随水而流，并且可以用船来载。董解元《西厢记诸宫调》中的《仙吕·点绛唇缠令·尾》云：休问离愁轻重，向个马儿上驮也驮不动。则把愁从船上卸下，驮在马背上。王实甫《西厢记》杂剧《正宫·端正好·收尾》云：遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起。又把愁从马背上卸下，装在车子上。从这些小例子也可以看出文艺必须有所继承，同时必须有所发展的基本道理来。
这首词的整个布局也有值得注意之处。欧阳修《采桑子》云：群芳过后西湖好，狼藉残红，飞絮蒙蒙，垂柳栏干尽日风。笙歌散尽游人去，始觉春空，垂下帘栊，双燕归来细雨中。周邦彦《望江南》云：游妓散，独自绕回堤。芳草怀烟迷水曲，密云衔雨暗城西，九陌未沾泥。桃李下，春晚未成蹊。墙外见花寻路转，柳阴行马过莺啼，无处不凄凄。作法相同，可以类比。谭献《复堂词话》批欧词首句说：扫处即生。这就是这三首词在布局上的共有特点。扫即扫除之扫，生即发生之生。从这三首的第一句看，都是在说以前一阶段情景的结束，欧、李两词是说春光已尽，周词是说佳人已散。在未尽、未散之时，芳菲满眼，花艳掠目，当然有许多动人的情景可写，可是在已尽、已散之后，还有什么可写的呢?这样开头，岂不是把可以写的东西都扫除了吗?及至读下去，才知道下面又发生了另外一番情景。欧词则写暮春时节的闲淡愁怀，周词则写独步回堤直至归去的凄凉意绪，李词则写由风住尘香而触发的物是人非的深沉痛苦。而这些，才是作家所要表现的，也是最动人的部分，所以叫做扫处即生。这好比我们去看一个多幕剧，到得晚了一点，走进剧场时，一幕很热闹的戏刚刚看了一点，就拉幕了，却不知道下面一幕内容如何，等到再看下去，才发现原来自己还是赶上了全剧中最精采的高潮部分。任何作品所能反映的社会人生都只能是某些侧面。抒情诗因为受着篇幅的限制，尤其如此。这种写法，能够把省略了的部分当作背景，以反衬正文，从而出人意外地加强了正文的感染力量，所以是可取的。
此词写于作者晚年避难金华期间，时在绍兴四年(1134)金与伪齐合兵南犯以后。其时，丈夫既已病故，家藏的金石文物也散失殆尽，作者孑然一身，在连天烽火中飘泊流寓，历尽世路崎岖和人生坎坷，因而词情极为悲苦。
上片极言眼前景物之不堪，心情之凄苦。
下片进一步表现悲愁之深重。
全词充满物是人非事事休的痛苦。表现了她的故国之思。构思新颖，想象丰富。通过暮春景物勾出内心活动，以舴艋舟载不动愁的艺术形象来表达悲愁之多。写得新颖奇巧，深沉哀婉，遂为绝唱。
清吴衡照《莲子居词话》卷二评曰：悲深婉笃，犹令人感伉俪之重。所论甚切。
首句用笔极为细腻：其意不过是说风吹花落，却不从正面着笔，而落墨于风住、花已尽的结局。尘土因花落而香，说明落花遍地，而这又反照出风之狂暴。一句中有三层曲折，确是匠心独动。次句写日色已高，而犹倦于梳头，从侧面揭示情怀之苦、心绪之乱，笔法略同于其早期词作《凤凰台上忆吹箫》中的起来慵自梳头，但一为生离之愁，一为死别之恨，巨细深浅均有所不同，作者在遣辞上易慵为倦，正显示了二者之间的差别。
三、四两句是漱玉词中并不多见的直抒胸臆之笔。之所以一改含蓄风格，当是因为汹涌澎湃的情潮已漫出心堤，无法遏制，只好任其自由宣泄。物是人非事事休，说明她生活中原有的美好东西已尽皆丧失，无一留存，虽是放笔直书，却具有高度的概括力。过片后闻说二句宕开一笔，写自已有意泛舟双溪，观赏春光，精神似稍振起。但只恐二句复又折回，跌衬出更趋深重的愁情。
愁本无形，难以触摸，而今船载不动，则其重可知、其形可想。这是其构思新颖处。此外，下片中闻说、也拟、只恐六字前后勾连，也是揭示作者内心活动的传神笔墨。