1、导演戏曲得熟悉戏曲程式
2、其次是给予肯定和建议(Yes，And&Addon)。
3、《踏谣娘》里”且步且歌“就是边跳边唱的意思。这是用踏谣娘边诉苦，边被他丈夫殴打这样的桥段来供观赏者笑乐的一部剧。
4、也许是前世的姻也许是来生的缘错在今生相见徒增一段无果的恩怨。
5、《改嫁》中的第三场,婆婆指鸡骂狗地骂二嫂不正经,语言非常尖刻,不堪入耳。婆婆走后,二嫂说了句“亲娘呵,这样的日子可叫我怎么过呀!”然后回到自己房中,用一大段唱腔来抒发此时此刻内心怨痛的情感。这段唱腔在音乐设计是很出色的。在当时,这段唱腔成了我们山东的“流行歌曲”,一提起吕剧,人们自然会唱起“李二嫂眼含泪关上房门”。直到今天的演出中,每当唱起这段时,演员在舞台上唱,观众小声在台下哼,可见这段唱是很有感染力的。
6、要“从人物出发”,就得首先了解人物,细致地分析人物在剧中的动作、任务及情感、心理的变化和发展。《改嫁》的排演,为我正确地创造角色奠定了基础。在这里,我要特别感谢我的老师、导演尚之四同志。在我开始学着创造角色的道路上,他给我的帮助和教诲是很大的。
7、戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏(南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地)。南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。
8、(3)要谦虚,要勤奋,要刻苦。
9、对于戏曲演员来说，服装管理太重要了，跟琴师、乐队一样不可或缺，好的穿扮师傅，手法利落，给演员穿戴得舒服规整，衣服褶子都没有，不耽误时间，上台效果也好。对于一些不常演的老戏，人物该穿什么戴什么，演员不一定懂，也是不管的，这就全靠服装管理来张罗。
10、荏苒岁月覆盖的过往，白驹过隙，匆匆的铸成一抹哀伤。
11、提前到大不同会馆咨询，现场支付
12、人生如戏，戏如人生，一幕戏曲在一些人注视另外一些人下进入一个空间里而构成。可以发现戏曲能够引人入胜，一个空间和一群人就能够把一个舞台变化得异彩纷呈和美不胜收，舞台看似微小，但却像一个魔方一样变化无穷，戏曲演员在舞台上挥洒他们的热情和汗水的同时，也把他们对于生活、对于周围事物、对于世界的认识和感受原原本本地释放了出来，让观众来感受。这就是戏曲的魅力。
13、(本文配图均由受访者提供)
14、在1959年建国十周年的时候，有关部门做过统计，我国戏曲共有360多种。戏曲艺术的特征是载歌载舞，演绎故事，这也是剧种之间的共性；其区别主要是民族的戏曲，不同地区不同方言的戏曲。总体上分为：古老的剧种，大剧种、流行比较广的地方剧种，地方剧种，天下第一团，少数民族的剧种。
15、你好,如果是搭配天气比较冷的话可以,搭配一些下雪的,刮风的,穿毛衣的一个人发抖的都是挺不错的。
16、(2)为国家做贡献,要有献身精神,舍得做出个人牺牲。
17、▲《桑树坪纪事》(2023名词解释)
18、家庭戏剧小组看起来就是一群人玩玩游戏、过个家家，可如果没有戏剧思维，就很难玩得开心、玩有所得，而这样的戏剧思维正是妈妈们在养娃过程中“知道”却又“最难做到的”。
19、人生大不同发现自己成为自己
20、首先，后一句是不是没打完。赏析短短数言融合了京剧旦角的三大流派和几大剧种，明确了戏曲广告的身份，点明了主要内容，既对仗公整有内容丰富。
21、木：在孩子们的训练中有什么令人难忘的事情呢？
22、我会记得在这个冬季，和戏剧邂逅。我对戏剧说：好想和你谈场恋爱，在别人的戏里，穿越前世和今生，亘古不变。戏剧却说：你要和自己谈场恋爱，即使天地鸿蒙荒凉，你却在自己的戏里绽放光芒。戏里有人生，人生里有戏！
23、qq群号：1003149559
24、通过大家的讲述,我逐渐看到了角色的影子。
25、为什么要这样处理呢?尚导演说得好:是从人物出发。李二嫂虽然受婆婆的虐待,但她是已经解放后的寡妇。她要求挣脱封建枷锁,要求能在婚姻问题上获得自由,而且也有为她撑腰的(妇救会等),她是有依靠的,这是人物本质的东西,也是剧本主题的需要。一个年轻的寡妇敢于提出来要改嫁,是要有勇气的,说明她身上除了善良、温存、忍耐的一面,还有勇敢、坚强、有斗争精神的一面,这也是我们剧本所表现的东西。这段戏这样处理,为她以后敢于改嫁做了铺垫。另外从人物心理来说,婆婆对她的谩骂,是对她进行人格上的侮辱。一个正经的年轻寡妇,听到这些无中生有的诽谤能够无动于衷吗?能只是悲痛而不愤怒吗?再说,婆婆又不在眼前,她为什么不可以发泄自己内心的愤怒之情呢?
26、你理想的戏剧教育是什么样呢？
27、明后期的舞台，开始流行以演折子戏为主的风尚。所谓折子戏，是指从有头有尾的全本传奇剧目中摘选出来的出目。它只是全剧中相对独立的一些片断，但是在这些片断里，场面精彩，唱做俱佳。折子戏的脱颖而出，是戏剧表演艺术强劲发展的结果，又是时间与舞台淘洗的必然。观众在熟悉剧情之后，便可尽情地欣赏折子戏的表演技艺了。《牡丹亭》中的“游园”、“惊梦”，《拜月亭记》中的“踏伞”、“拜月”，《玉簪记》中的“琴挑”、“追舟”等众多的折子戏，已成为观众爱看、耐看的精品。
28、人生在世，恍若白驹过膝，忽然而已。然，我长活一世，却能记住你说的每一话。
29、记得《改嫁》一戏刚刚排出时,有位农民同志对我的表演提出了意见,说二嫂为什么老抱着手看天呢?是呵,像二嫂这样一个在封建婆婆跟前生活的寡妇,举止言行应该是很有分寸的。人们常用“走路溜墙边,见人低过头”来形容寡妇的神态。尤其在婆婆面前,更是谨慎,那种抱着手望天的闲散样子,根本不是二嫂的,说明那一瞬间,我脱离了人物,观众马上感到不真实,不可信了。
30、二十到三十岁是人生最艰苦的一段岁月，承担着渐长的责任，拿着与工作量不匹配的薪水，艰难地权衡事业和感情，不情愿地建立人脉，好像这个不知所措的年纪一切都那么不尽人意，但你总得撑下去，只怕你配不上自己的野心也辜负了所受的苦难，不要只因一次挫败就迷失了最初想抵达的远方。早安！
31、艺术欣赏价值：陶冶情操雕塑：有一些艺术品可以借鉴戏曲人物的造型，如天津的泥人张，有很多戏曲造型音乐方面：一些音乐因为融进了传统戏曲的元素变得更为广泛传播，如李玉刚的歌，王力宏也有几首这样的歌文学：著名作家叶广芩写过《豆汁记》和《逍遥津》等作品，里面就有借助西区方面的内容，也就是说，戏曲也是很好的文学创作题材影视：张国荣、张丰毅《霸王别姬》等，还有很多以表现戏曲演员故事为题材的影视作品。因为有时戏曲往往可以作为是某一个时代的标志，如果要以那个时代为背景来创作影视，戏曲必不可少。
32、感官越来越不那么敏锐了？
33、这是一次打开感官、启动肢体，带领你重新观察最熟悉却陌生的日常环境，重新打开五官，重启即兴的本能，从直觉、五感、肢体、语言重新探索自己。用身体说故事，突破语言的局限，抛开情绪的包袱，透过肢体诗意的表现，开启广阔的想象空间。
34、在这里,我接触了一个年轻大嫂,她原先是个寡妇,受婆婆的虐待,后来与一个青年农民相爱结婚了,她的身世和李二嫂非常相象。为了从她身上挖掘我的角色的东西,我和她交了朋友,并在劳动中建立了感情,我们终于彼此说起心里话来。我问她:“你那时看见婆婆是什么感觉?”她感慨地回答:“别说看见,就是听见她叫我一声,我都哆嗦。”我又问她在和那位青年农民相爱时是什么心情,她说:心里总是挂着他,并想办法照顾他。比如,天气冷了,他身上没穿棉衣,这位寡妇就觉得像自己没有棉衣一样,老挂在心上,觉都睡不好,于是,熬着夜为他赶做一件。看见他穿上了,自己心里才踏实。这是多么细腻的感情呵。
35、一出好戏就能调解家庭事务？
36、楠：我们有一个音乐练习。就是给出一段音乐，孩子们先听，去感受这个时长、风格等等，然后再次播放这个音乐，让大家自由地表演，从舞台一端走到另一端。音乐从三十秒慢慢加长到两分多钟。这也是沃斯特玛雅的一种方法。
37、所以说呀，我们还有很大的提升空间~~要好好加油咯~~
38、衣箱是传统戏曲放置服饰、盔帽、靴鞋、砌末、刀枪把子等的专有设备。最初的衣箱不甚规范，随着时间的推移，戏曲艺术的发展，衣箱制度逐渐形成。《扬州画舫录》中曾记载了关于衣箱的材料，记述了在扬州昆曲戏班的一般状况：“戏具谓之行头。行头分为衣、盔、杂、把四箱。”行头在明清时期不单指戏衣，还包括一切演出的砌末，其中大衣箱又分“大衣箱”和“布衣箱”。“大衣箱”根据服饰特征又分“文扮”“武扮”和“女扮”。盔箱也分为“文扮”“武扮”和“女扮”。由此可见，至明代，戏曲演出团体已经存在较完备的衣箱体制。
39、在山竹的引导下，大家学会制定和遵守规则，“怎么玩”、“玩什么”，相关的规则和内容都来自小组成员的集体大讨论，大家一起定下“不被打扰，都被满足”的社群基调。
40、诉铅华一诉：烟花易冷情难消，曲终人散花自憔。二诉：此番天涯浮萍漂，零落江湖孤身廖。三诉：不叹儿女情长搅，唯敬天下众英豪。
41、戏曲特色不能丢才是正路
42、他说，其实不难，如果大家有心要做一样东西。后来，这些“先锋”变成了“前辈”，“兰陵剧坊”开枝散叶，至少直接或间接地孕育了台湾至少15个剧团的诞生。
43、而戏曲艺术生产方式的改变，也是戏曲艺术要告别流派的重要方面。当年像齐如山之于梅兰芳，樊粹庭之于陈素真，唐涤生之于任剑辉、白雪仙，都是戏曲生产的黄金组合搭档，一生只为伊人去，基本是围绕着名角大腕工作的。剧目创作，演出策划，包括媒体宣传，都为一人服务。在这种合力之下，一个演员，不想形成自己的流派都难。反观今天，艺术院校出来的毕业生，大路货多，已不是精品定制，没有在院团的多年磨炼，扛大梁都困难，想开宗立派更是遥不可及的事。
44、上图：2017年10月大不同剧社《群盲》参演上海国际艺术节
45、童年的记忆越来越不那么清晰了？
46、“这里是允许试错的，允许进行多种尝试的，尽管尝试不一定都是美好的。”山竹解释说。的确，孩子面对的真实世界不也是这样吗？他们会遇到不美好的情形，甚至是挑战社会普世规则的事情，这时他们该怎么办？戏剧空间，也许能帮助他们找到答案。
47、「零基础戏剧表演工作坊」是试图拾回那些已然消逝的“扮演乐趣”，只要您愿意打开自己，全然相信，您就会回到五岁——那个对一切好奇，没有价值判断，什么都愿尝试的年纪；如同一个透明的容器，随着倒入的颜料而成为红、蓝、黑……甚至多彩。
48、戏曲人物造型同戏曲表演、音乐一样，也有许多程式。在化妆上，无论生、旦、净、丑，都有各自的基本谱式，在服装上则有一定的穿戴规制。这些程式，是把生活中的人物装扮加以艺术化、规范化的结果。它们在长期的积累过程中，已同观众达成各种默契。如观众看到戴皇帽、穿黄蟒的人物上场，就知道他是皇帝；看到戴相貂、穿蟒袍的人，知道他是大臣；看到一个人戴风帽、披斗篷，就明白他正在途次；而看到另一人头上缠带、腰间系裙，就意识到他在生病。再加上化妆上的种种刻画，所以剧中人物一出场，观众就能对这个人物的年龄、性别、社会地位、生活境遇以及人品有一个初步的概念。这是一套约定俗成的艺术语汇，艺人们懂得这种造型程式的妙用，所以“宁穿破不穿错”。
49、唐代文学艺术的繁荣，是经济高度发展的结果，促进了戏曲艺术的自立门户，并给戏曲艺术以丰富的营养，诗歌的声律和叙事诗的成熟给了戏曲决定性影响。音乐舞蹈的昌盛，为戏曲提供了最雄厚的表演、唱腔的基础。教坊梨园的专业性研究，正规化训练，提高了艺人们的艺术水平，使歌舞戏剧化历程加快，产生了一批用歌舞演故事的戏曲剧目。
50、台北艺术大学戏剧系第十届主修导演现任新北市种籽实验国民小学专任教师逗点创意剧团艺术总监
51、从声音表情、肢体语言、感官开发、情感表达起步，开启每一个人的创意，透过戏剧的专业洗礼，让你认识全新的自己。着重于身体动作开发与头脑思考结合，透过戏剧性游戏调节身体性动作，并以暖身消除紧张，稳定情绪，加强知觉。此外，更经由扮演角色，在引导下共同完成一个小型演出，以建立互信与自我控制能力。
52、昆曲(百戏之祖)京剧(国粹)越剧(第二大剧种)黄梅戏(五大剧种之一)豫剧(五大剧种之一)评剧(五大剧种之一)秦腔(陕西)吕剧(山东)晋剧(山西)粤剧、潮剧(广东)徽剧(安徽)沪剧(上海)闽剧(福建)越调、曲剧(河南)锡剧、扬剧(江苏)绍剧、婺剧、杭剧、湖剧、瓯剧、甬剧(浙江)桂剧(广西)吉剧(吉林)龙江剧(黑龙江)藏剧(西藏)赣剧(江西)当然还有我们的川剧(四川，最具观赏性的剧种)
53、钵头《乐府杂录》：“钵头，昔有人为虎所伤，遂上山寻其父尸。山有八折，故曲八叠。戏者披发素衣，面作啼，盖遭丧之状也。”《旧唐书·音乐志》记录作“拨头”，据说是西域胡人的故事。
54、《教坊记》已经明确说了，“因此为戏，亦入歌曲”。
55、1954年,《改嫁》一戏参加了华东戏曲观摩演出大会,并获得了剧本、导演、演员、音乐、舞美五项奖。1955年此戏赴京演出,之后,又到东北三省巡回演出,1957年由长春电影制片厂拍摄成电影。
56、首先我们需要回答问题：即兴表演是指没有写好的剧本、台词，也不经排练就向观众演出的一种戏剧表演。其次即兴表演如何发展的，在外国戏剧，中国话剧的涉及，分别有什么案例(作品)
57、农民是理解李二嫂这样的人物的,甚至比我们演员理解得还要深刻。记得那次演出之后,一位农民同志提出:现在台上的二嫂对六兄弟不够疼爱。你看第四场,六兄弟回家后满头大汗,又要急着吃饭好去开会,二嫂站在旁边,为什么不知道拿起桌上的扇子替他扇一下?农民同志的话提醒了我们,导演采纳了他的意见,有分寸地设计了一个动作,二嫂边说话,边拿起桌上的扇子,先是替自己扇了两下,又慢慢转向小替他扇了起来。通过这个动作,使这两位有情人相互间的感情更加沟通了,达到了此时无声胜有声的艺术效果。
58、你要记得，那年那月，垂柳紫陌洛城东。
59、“戏剧，给了我情绪的出口。本来是抱着借角色发泄压抑情绪的意愿来的，但是上课之后，我有了新的认识、、、、、、老师说，在进入一个角色之前，演员需要有一个‘归零’的状态，没有表情和情绪、、、、、、无论是作为一个演员，还是一个生活中的人，如何掌控自己的情绪，丢掉无用的那些，‘归零’，这是我现在最想要学习的。”
60、难道不是这样吗？现在的戏曲几乎唱的都是几百年前的戏，现在有几个写戏的人？又写出了几部好的戏曲？
61、你不曾给我一次回眸，我却始终在对你微笑。
62、戏剧就像“搞砸大会”这样，给了孩子一个虚拟空间，他们可以尝试很多现实生活中不能够完全被接受或允许的东西，并通过这些尝试了解到很多行为的后果，从而达到完整的自我建构。
63、每逢周末，一群大小朋友在山竹创建的“家庭戏剧小组”里放松地大玩特玩。借助戏剧，大家一起探索如何接纳自己、看见别人、相互理解，让亲子关系、夫妻关系变得更和谐融洽。
64、毕业于纽约长岛大学，表演艺术硕士。
65、所以说，我们要大力提倡演员要有自己的个性鲜明的风格和特点，要学习优秀表演艺术家的创造精神，而不是亦步亦趋做个“超级模仿秀”的大拿。这是现代戏曲的需要，也是时代的需要。
66、发表听戏的说说，对后世产生了深远的影响，然而。
67、有一次，一位妈妈对山竹感叹：“要是有个家庭事务调解中心就好了！”受这句话的启发，有多年戏剧和教育从业背景的山竹和小伙伴们创建了“家庭戏剧小组”。她们召开“搞砸大会”，建立“坏孩子维修中心”，开启了戏剧社群养娃模式。
68、焦菊隐先生说："剧作者要有形象思维"，翁偶虹先生说："写戏时，作者脑子里得有个小舞台，弄明白剧中人怎么出来、怎么进去"。这都说明：写戏曲的人得懂得戏。至少得知道剧中人得怎么行动，有什么感情，在什么地方唱，唱什么内容。至于导演，还应当知道"锣鼓经"，哪儿用什么"家伙点儿"，用什么伴奏，哪儿用什么"腔儿"唱。如果不懂这些，而说把戏导好了，简直是梦呓！
69、获得文中提到的“戏剧盒子”一套
70、局门路550号八号桥三期8502人生大不同
71、渡口边，夕阳西下，阳关唱了三遍，兰舟催人发。一转身，一天涯。风华了指间流沙，苍老了长安年华。故人几时还？问花花不答。只盼为伊再画，眉间一点朱砂。
72、简述即兴表演的概念和内涵。(2023简答题)
73、国生老师是大不同戏剧工作坊的开山鼻祖，他固定在每个夏天出现在大不同会馆。他有个外号叫“白莲花”，吃素，爱吃甜食，待人无比温油，心里总是挂念着每一个人，当他盯着你的眼睛看的时候，真的有“全世界只有我一个”的满足感！(这个必须要自己来体会，只可意会，不可言传、、、)
74、中华文化融入世界文化之林，是一个重大又严峻的、既是当前又是长远的任务。过去或目前，我们输出的多是没有创新的传统文化，有的甚至造成对外文化交往的巨大逆差。要使中国戏曲文化更有特色地走向世界，必须创新发展。用古装形式的戏剧反映现代精神，或者用现代形式演绎古装戏剧，这样的创新更能表现出中国戏剧美学的精髓，能吸引更多外国人了解和热爱中国文化。
75、不仅如此，大人和孩子心里一直被压抑着的情绪也通过戏剧得到了充分释放。“如果这些负能量一直积压在内心，谁又知道它会在哪天以哪种形式暴发出来，产生怎样的破坏力呢？所以我们经常做‘搞砸大会’，就玩‘世界最差’，给大家一个空间去放肆犯错。”