1905电影网讯 动画电影《新神榜：杨戬》正在热映，影片用三维渲染水墨技术打造的“太极图大战”情节，灵动的山水场景，充满了东方美学的韵味，赢得观众赞叹。与此同时，动画电影《深海》发布首支预告，主创耗时两年，开创性研发了“粒子水墨动画”，五彩斑斓的场景，带来了极致的梦幻感和想象力，给水墨赋予了新形式、新活力。两大动画制作公司，均将目光投向水墨动画，东方墨韵，实在灵动。
在《新神榜：杨戬》中，用水墨动画呈现的太极图，可谓是惊艳了许多观众，图内图外两种画风，在大银幕上描绘了东方独特的美感；而《深海》很快就给观众展示了新奇的“粒子水墨动画”，开发了水墨风格截然不同的风格和形式。几乎是在同一时间，两种不同的水墨风格展现在观众面前，这是否意味着经典的水墨动画，将在新技术的支撑下成为国产动画电影的新潮流？
@北京电影学院副院长孙立军：今年是中国动画电影发展的第一百年，中国动画和新技术伴随着成长。这两部动画电影不约而同展现了水墨的味道，非常难得，同时他们所运用的水墨风格差距很大。水墨画是中国绘画当中一个非常独特的画种，强调墨分五彩，在这两部影片当中更强调水墨的渲染，给人凌厉、豪放的感受。可喜的是，创作团队在赋予这样民族化的艺术内涵中，做了大胆的尝试，也取得了不错的效果。
在《新神榜·杨戬》当中，水墨动画风格更多是写实的作用，而《深海》则着重于画面中迎面而来绚烂斑斓的写意效果，这也是主创团队对于水墨风格写实和写意的选择。追光动画所创作的几部作品，包括《新神榜：杨戬》在内进行了大胆地尝试，通过太极图和水墨风格的特色，做了一次成功的探索。《深海》创新的“粒子水墨动画”风格，源于三维软件中一种造型的渲染模式，比如烟和爆炸的粒子效果，在表现形式上可以千变万化，运用粒子模式融合水墨风，是一个很好的方向：运用了当今前沿技术去挖掘、描绘民族传统。
“那你现在是不是也和我一样，一抬头就能看到大海呢？”
《深海》
电影作为大众艺术，核心是要讲好故事，而水墨风格画风以及水墨味道的设计，是一个很好的“调味品”，让观众不仅仅看到绚丽的画面，或者特别像水墨的唯美镜头，还要通过艺术形式、技术表现，塑造出让人过目不忘的动画形象，让观众去聆听一个动听、动人、值得回味的优秀故事，否则水墨做得再像再优秀，也无非是让绘画动起来，美则美矣，毫无灵魂。
很多观众在看到水墨动画的时候，都会有一种久违的感觉，因为在上世纪60年代，中国水墨动画可谓是惊艳四方，极具东方审美韵味。在动画制作初期，技术方面相对吃紧的情况下，为什么选择那么难的水墨风格？
@孙立军：新中国成立以后，举国之力成立了上海美术电影制片厂。当时人数并不多，但他们肩负着动画电影人的社会责任，比如当时的厂长、水墨动画创始人之一特伟，胸怀祖国家国情怀，号召走自己的路、走民族化道路，不重复自己、不模仿他人。他们研发了世界第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，把黑白灵动地展现出来，让观众不再看到纸上的绘画作品，而是活起来的，那种美在当时技惊四座。那时在世界电影的观念上讲是不可能的，因为动画讲究轮廓画的形象，水墨则是晕染开的，但就是不可能，前辈们做到了可能，并形成了中国动画学派标志性的一类。之后中国电影人继续深耕这个领域，拍出了后来《牧笛》《山水情》这样非常具有时代特色水墨韵味的水墨动画。
当下年轻人经常说的一句话，水墨动画“出道即巅峰”，这句话除了夸赞前辈的艺术造诣和开创性，也点出了水墨画后来渐渐淡出大家视野的现状。这其中有资金的原因，也有技术的问题，同时创作者还害怕拍出来之后“费力不讨好”的情况。但中国人的水墨梦一直没有断过，如今的水墨动画，已经不像前辈们那样一张张画，再用胶片多次曝光、多次拍摄的繁重、高昂制作模式，随着新世纪到来，三维技术、数字技术的发展在今天有了长足进步，水墨动画也随着技术变革而重获生机。
孙立军院长本身也有两部水墨动画作品《立秋》和《秋时》，是什么促使了他选择水墨动画？孙立军提道：“因为我学习动画，毕业后从事教学也从事创作，几十年来一直有着自己的动画梦。当时水墨动画在动画领域是我们民族代表性的高峰，作为一名从业者，我有责任去做前辈们指出的道路，在这个方向不断地发展、突破。2000年后，国内计算机技术、软件技术不断发展，2019年，8K显示技术出现，在8K的显示器中，宣纸的纹理都清晰可见，随着技术在不断进步，很多的中国传统艺术都将在新技术前，体现出它的大美。”
水墨风不但能表现中国文化独有的魅力，也彰显了中国浓妆淡抹总相宜的美感。如今水墨动画以新面目、新形式，重回我们的视野，它的存在具有提升艺术审美的能力，在呈现了中国自己的文化艺术的同时，也启迪了观众对中国的传统艺术的兴趣。希望中国动画人能够坚守民族的艺术道路，结合现代先进技术，讲好中国故事，让中国传统文化精神在现代社会的土壤茁壮成长。