文|令狐伯光
8月23日国产电影圈发生了两件事情，一是古天乐的《明日战记》因为营销事件受到了严重的反噬，批评的网友很多，另一件是内地电影饶晓志导演，郭帆、王红卫监制，张译、王俊凯、殷桃等主演的《万里归途》正式杀青。
这部电影7月中旬就已经杀青了，现在只是补拍一些内容正式杀青，而且这部电影很有可能会定档今年国庆档。毕竟撤侨电影，主旋律，近来大档期，都非常符合它的调性。
有人可能要问这两部电影有什么关系呢？完全八竿子也打不着啊！
这两部电影本身确实没有什么联系，但如果把两部电影延伸到电影外的圈子就不一样了。古天乐为了《明日战记》可以说就差跪下来求票房了，不管他有心还是无意其粉丝，支持的网友对于同期电影拉踩、抹黑、攻击和道德绑架等行为。
这些都是《明日战记》的宣传部分，而宣传自然算在了古天乐的身上。古天乐自己未来还有接近10部电影将要上映，古天乐的背后则是仅存的香港电影圈，这次古天乐为了《明日战记》几乎是豁出去几十年积累的名誉。
这一次的宣传事件造成的损害是比较严重的，对于古天乐自己的电影影响严重，古天乐本来就是仅存的香港电影大佬之一，所以对于未来的香港电影也严重。这个取代香港电影圈的正是《万里归途》等电影背后的内地新势力。
古天乐为《明日战记》豁出去为哪般？还不是香港电影给闹的
其实我也不想分什么圈子这套，但这个东西它又确实存在。它的背后又有现实基础支撑，电影是一件现代文化工业商品，其背后的投资商、制片方、渠道方、再加上导演，编剧，演员和工作人员长久合作起来，什么师徒、师生、同事、亲戚、亲朋好友利益纠葛，最后也就形成了所谓的圈子。
这个全世界各行各业都有，绝不仅仅是影视圈一个。
香港电影之前是阔过的，巅峰时期是整个大圈子里有各个小圈子。我们不讲巅峰时期的表现，哪怕2000年后香港电影市场衰落，内地电影市场刚刚起步，那时香港电影人多辉煌，当真是吃香的喝辣的。
2000年后进入内地市场香港导演的大片不提，像徐克的《蜀山传》，成龙的《神话》，陈可辛的《投名状》，吴宇森的《赤壁》等等。哪怕当时内地大导演的电影，也必须得用香港演员。张艺谋的《英雄》用梁朝伟，张曼玉；《十面埋伏》用刘德华，金城武，《黄金甲》用了周润发。
陈凯歌的《无极》用谢霆锋，张柏芝，冯小刚的《夜宴》用了吴彦祖。
这当中港台导演自己的大片，用内地投资，内地市场，内地资源捧港台演员的事情非常频繁。最著名的就是吴宇森的《赤壁》，四个男主角梁朝伟，金城武，张震三个是港台演员，只有曹操的张丰毅是内地演员。
其下女主角更是用当时都是顶级女演员的小燕子，去热台湾初出茅庐的林志玲。
当时在内地已经交出好几部爆款电视剧，还有也参演了电影的小宋佳，在电影里面只能演一个脸都没有露出几面的侍女。那些年关于港台圈欺凌内地演员，报高价拍烂片，拍抗日神剧搞坏市场什么的不计其数。
这些老一辈的内地大导演成为港台电影圈欺凌内地演员的幕后工具，或者说再深一步去想，是谁给了他们这样用人的权利？这里就不说什么阴谋论了，说到底就是当初港台娱乐圈强势，特别是电影领域香港电影圈强势，他们有资金，有技术，有经验，有奖项风向标，观众认可市场也求着他们来，当时上面也非常相信他们（直到现在都有遗留）。
为了宣传《明日战记》脸都不要了？古天乐到底是为什么
这次古天乐为了宣传《明日战记》急得真的是脸都不要了，主要原因就是古天乐背后的香港电影圈真不行了。2000年到2010年时代的香港电影已经衰落，但凭借着过去几十年的积累，在刚刚起步的内地市场赚得盆满钵满，这个时间甚至延续到2010年后。
我们仔细回想一下，徐克的《狄仁杰》系列，周星驰的《西游记》系列，郑保瑞的《西游记》系列，再到《捉妖记》系列等等。除了个别作品，大多数当时香港导演的古装魔幻大片真的烂得不忍直视。
王晶的《澳门风云》三部曲，跟之前李力持、黄百鸣的什么《东成西就》《花田喜事》新版一样，完全就是炒香港电影情怀的春晚，但票房就还是那么高。香港电影人觉得是自己技术好，经验丰富，随便拍拍内地观众就花钱。
内地观众觉得他们厉害，对于他们有情怀，以前也是随便拍拍就买账。
这导致香港电影圈态度搞搞，不想、也不愿了解内地社会环境和的观众精神需求，还没有影视工业和题材内容的追求。内地观众嘛，直到今天仍然有很多观众因为过去的情怀迷信香港电影人那一套，无限宽容。
比如这次古天乐的《明日战记》就是鲜明的例子，除了科幻工业带来的所谓的科幻的突破，其它所有东西比市场上最烂的香港警匪片还不要烂。
本来一边傲慢混吃等死，一边沉迷旧情怀选择维护旧梦，双向奔赴了也没啥。
问题是大多数内地观众会成长，会改变。在经济发展起来富裕后，有对于自己精神需求有正反馈，并且他们精神需求的反馈到了愿意为之努力的内地电影人身上。所以才有《战狼2》《流浪地球》《哪吒之魔童降世》《我不是药神》，甚至是《李焕英》的票房神话。
这些内地电影票房动不动就四五十亿，简直太吓人了。
香港电影圈那些愿意了解内地的电影人，像《智取威虎山》《长津湖》的徐克，《行动系列》的林超贤，再到《中国合伙人》《亲爱的》陈可辛，还有《少年的你》的曾国祥，内地观众也愿意给他们正反馈。
他们的路子一个就是《战狼》那类商业特效大片，一个是《我不是药神》那类现实剧情商业片，没啥新鲜的。而没能选择融合内地市场的香港电影人，单就台前能当演员，幕后能当投资人，还有自己的电影公司，并且扶持电影新人现在只剩下刘德华和古天乐两个了。
周润发、梁朝伟、梁家辉，刘青云都只是单纯的演员，随着他们年纪越来越大。我们都能看到他们这几年的电影票房越来越低，观众对于他们的讨论度也越来越低，背后就是年龄增长带来的审美疲劳。
同样的问题还有成龙，他这几年不管是自己的电影还是参与的电影，说实话都不行。
现在的香港电影真就是这两个台前幕后大佬，再加上几个幕后大佬和一班老演员了，最后是零星的中生代演员组成，比如谢霆锋、还有谢霆锋、最后谢是霆锋——
这一次，古天乐踢到了铁板，可能会害了“香港电影”
这一次古天乐为什么那么着急？就是现在香港电影延续不了多长时间了，短则五年，长则十来年，答案很简单这帮老人年龄摆在那里，刘德华60岁，古天乐都52岁。但刘德华和古天乐的路线不大相同，刘德华从当初扶持宁浩，再到给很多内地电影人站台，投资，资源人脉全面开花。
2020年春节档就是最好的体现，他自己主演的《人潮汹涌》，《唐探3》作为最大彩蛋出场，《刺杀小说家》导演文牧野是宁浩扶持的青年导演，宁浩是刘德华扶持的，可以说深度融入了大中华的概念。
所以，刘德华因为以前的播种，才有现在《流浪地球2》《莫斯科行动》，另外还有很多和内地合作的片子。
古天乐呢？这些年我们从来没有看到古天乐与内地导演，内地电影人合作对吧。
我后来才发现，古天乐一直支持的“香港电影”是这个名气，是八九十年代延续下来的梦幻泡影，而不是真正的香港电影内涵，香港电影的精神。他只是一个商业香港电影人，而不是电影创造者。
那些认为古天乐在《明日战记》宣传中国科幻行什么的，我认为就是违反了他的本意。这就是香港电影小圈子游戏罢了，几年前的金像奖已经说明白了，在内地这样宣传只是为了票房而已。
那么，这一切和一开始提到的《万里归途》有什么关系呢？
这个中国电影圈的问题就是内地娱乐起步晚，比日韩港台都晚，就有些手段也做不出，大家以后要合作不？但港台明星经常是内地一套回去港台又是另一套，有些事实不好说出来，说出来就不好通过了。
内地电影人掌控内地电影市场的崛起这里也不讲了，挺长的。《万里归途》就是一个代表，导演是饶晓志前两部电影是《无名之辈》《人潮汹涌》，还监制了一部青年导演的《逃出青春里》，是前段时间网大《雪山飞狐》的制片人。
《雪山飞狐》导演是青年导演，监制是路阳，路阳是宁浩“坏猴子72变”扶持的青年导演。
《万里归途》的监制有郭帆和王红卫，王红卫是老资格。郭帆不用多讲了吧，《流浪地球2》2023年定档春节档，他还监制一部文艺科幻片《宇宙探索编辑部》，电影节上映时口碑爆棚。导演孔大山是个80后，网上显示新片是刘慈欣小说改编的《微纪元》。
看看，他们的关系是不是相互纠缠也在形成“新圈子”，其实《流浪地球》和2020年春节档的几部电影就能看出他们的关系，《流浪地球》客串的导演就有宁浩、张小北、饶晓志、路阳、演员有郭京飞、雷佳音等等。
饶晓志大热作品《无名之辈》的男主角章宇，又是宁浩“坏猴子72变”扶持的文牧野《我不是药神》捧红的，现在已经能演中等投资电影的绝对男主角了，雷佳音也是。
说到底，这几人都在走宁浩“坏猴子72变计划”的路线，不管有没有形成圈子。都是一边聚集投资，一边建立中国电影工业，一边探索中国电影的题材和内容，最关键的是在不断地扶持青年人才出位。
他们现在没法和宁浩和徐峥的扶持比较，最终可能也会形成所谓禁锢的“圈子”。
他们现在多像当初年轻的香港电影圈，京圈，最简单的还是参照宁浩的“坏猴子72变计划”，这计划目前扶持出文牧野，路阳等厉害青年导演。他们未来要是能各自扶持两到三位这类青年导演，到时内地电影会如何？
这种内地新势力我还知道好几个，有好有坏但崛起都挺快的。
这一次，古天乐《明日战记》的宣传事件表面上是损耗的他自己，还有未来香港电影在内地观众眼中的印象。最严重的还是香港电影圈还有这种造血的能力吗？真的没有了！那些翻来覆去的香港警匪片又拿什么和内地电影竞争？真的没有了！
好比《万里归途》这部电影，如果一切顺利没有疫情国庆档上映口碑还好。说了你们可能不信，它是有望冲击30亿票房以上的，以上！