如何做好摄影助理篇1
第一、熟悉器材使用与保养。刚开始走入助理这个职位的年轻人，先把相机和灯光的使用说明书看懂看透了，再去考虑怎么学习拍摄提升，连手中的器材都弄不懂的，今后就算学到一定的层次了，依旧会给这些基础问题给卡住。另外器材的保养也是需要学习的，现在经常看着一些摄影师也好助理也好，连最基本的器材保养知识也不懂，说真的，确实替他们老板捏把汗，把相机随意放造成机身镜头大面积着灰，灯光架子没拧好卡紧造成灯头突然间跌落等等情况是比比皆是，学会保养好器材，其实也是在培养自己的一种认真仔细工作的态度。第二、勤快是学习最好最快的方式。拍摄前先按摄影师的要求，布置好影棚，拍摄时跟在摄影师身边，协助摄影师指导客户美姿，调整灯光，拍摄完成后整理收拾好影棚。其实这个过程中不要说摄影师教不教，都已经能学习到很多方面的东西了。第三、博学多看。别总是以为摄影师会拍照就可以了，很多方面的知识都是需要去涉猎的，当助理的期间会很累，特别碰到旺季，但不要在可以休息的时候就整天上网聊天或玩游戏，可以多看看对于自己文化修养有提升的书籍、电影，听听一些除了流行音乐以外的高雅音乐等等，心理上先要培养出对艺术的渴求，行动上就会越来越靠近艺术的殿堂。
摄影工作如何做好篇2
我也一直在考虑这个问题。以下为我个人简要的意见，希望可以帮到你！开工作室，首先考虑的是创新的摄影师，其次是资金（可以股份制，你和摄影师或其他人），选址当然可以开在写字楼里等地方，这样的地方租金相对便宜。但不像街边，人流量大，想做好，就要把握技术（拍摄、后期等）、服务（接待、安排等）、宣传。服装、道具、背景、器材、灯组、后期等等，这些就不说了。摄影师自己清楚，可以去安排。资金大概多少，这个没办法估计，每个城市消费水平不同。但希望尽量多备些流动资金，将来应该有用到的地方。装修要有独特风格，整体不得给顾客驴唇不对马嘴的感觉！还有就是后面出片的问题。要先联系好冲印照片的地方，这个不是难题，哪个城市都有，多看看质量、价格等，找些强的合作伙伴，会让你事半功倍。最后，想办法统计每一位顾客的生日、联系电话、工作还有他们的意见、需求等，将来总结出来，然后自己再整理下，就是你的发展方向。
沟通很重要，摄影技术要过硬，后期ps要会
多拍 多学 多交流 这是我的经验
理论与实际的巧妙结合。将拥有的摄影知识，灵活的运用到拍摄中。因人而异，因景物而异，因光线而异。
如何才能成为一个好的摄影师篇3
专业摄影师成功之道 一位好的摄影师，应具备的条件非常多。从丰富的知识和见识，到敏锐的观察力及勤快的工作与学习态度，以及待人的热诚等等。摄影本身是一种与思想情感交集的视觉艺术。摄影师手中的镜头就像画家手中的笔能接受主人的创作指令。至于如何启发藏在人类内心深处的情感加以表现，这就是摄影师应努力的方向。 作为顾客，他们来拍照是想进行美的塑造，这正是婚纱摄影师的职责。顾客绝大多数是普通人，你不能要求他们十全十美，天下也没有十全十美的人。但同时，天下也没有十丑十陋的人，就是有，也可以将他塑造成一种独特的形象。常有顾客说：“我不上相”。其实并不是他不上相，而是没遇上好的摄影师，使他失去了信心。一个人什麽时候最美？是流露人性的真实与自然是最美。每个人来到这个世界上，他的容貌是无法选择的，但每个人都会有只属于自己的最真实的一面。依这份真实，摄影师应当用心灵和光、影、声音、气氛的配合来塑造被摄者真情流露的自然美。 一、沟通技巧 要想拍出人性的自然美，拍摄前做到知己知彼。我建议摄影师拍前填写“沟通设计表”。记住，让顾客相信你是他真挚朋友。如果你不能说服某人某事，那是你的不足，因为你还没有找到将你的智慧传递出去的方法。要进行完美的沟通，以下三点需要勤记在心： 1、感谢他们给你的建议及填写沟通表、拍摄留档。 2、尊重他们的意见、建议、并作详细记录。 3、再同意他们的看法的同时，也希望他们的接受你的建议。 二、拍前准备 1、先看顾客一共几套衣服，什麽套系，拍几张，来构思要拍几种感觉。 2、设计拍摄思想，拍摄方法，构图、布光，推想拍摄过程，对所有拍摄的内容及结果作到胸有成竹 3、认真观察顾客脸型、体型设计拍摄风格 三、拍摄引导 好多顾客在拍照时，很是紧张、不配合，迟迟不能进入状态。为什麽？ 1、拍摄时动作不适合顾客，我们建议由摄影师自己摆POSE，这样才能拍出你的感觉。 2、客人一般有两种：傲慢型，拘束型。 傲慢型——身份和品位可能高一些（多为高套系）。原因是他们对摄影师还不完全信任，对这样的客人摄影师切不可过于亲切。先要在刚进摄影棚时由助理亲切招呼，摄影师不动声色，给他一种更高的气势，并向助理排工作，让他感到摄影师的权威。等一切准备完毕后，摄影师要用加倍的亲切和热情去摆POSE。在每张拍前要用非常幽默的语言逗客人笑，等一组拍完后要接着讲：辛苦两位、表现很好、发挥出色、继续发挥、继续努力等鼓励性语言，由助理送出。摄影师要接着恢复高傲的气势，这样顾客会想——这真是大师。即增加了对你的信任又在以后的拍摄中更加配合。 拘束型——客人层次可能低一些（多为低套系）。原因是他们对这个环境还不适应，这样的客人摄影师应积极主动去与之交流，多说废话，放松他的紧张感。根据他的职业与他们交谈感兴趣的话题，在拍照时逗他们笑时用有关的话题，并更加的有耐心。这样他们进入状态后就更容易与你配合。半面人生 回答时间 2008-02-29 16:10 删除 其他答案谈摄影的基本要求人像摄影是摄影中最重要的领域之一，也是最能体现摄影师艺术境界的摄影领域之一。以笔者拙见，人像摄影的艺术境界从低到高，可以概括为赏心悦目、惟妙惟肖、张扬个性、诠释生命四个层次。 一、赏心悦目 赏心悦目是一般大众也包括一般摄影师对人像摄影作品的基本要求。无论是商业人像、家庭留念照、新闻人像乃至任何一个摄影领域中涉及的人像，无论是被摄者、摄影者和观看者，只要无特殊目的，无不希望看到赏心悦目的人像，而使观众、听众的身心得到愉悦是任何艺术形式最重要的目标之一。 赏心悦目首先成为商业摄影师和顾客共同追求的目标。而现代摄影的发展从技术上以较轻易地解决了很多前辈摄影家很难或无法解决的问题，因而使实现赏心悦目这一境界变得相对轻松一些，对于商业摄影来说。这一境界的人像摄影作品，除了对摄影师本身的素质提出要求之外，还依赖于一些客观因素，如：优秀的化装师、美丽的服饰、精致的道具，高档的摄影器材、高级的灯光、设备先进的摄影棚，高级的照片后期加工系统、精美的装裱和精心的编辑策划等等。对于这一境界的人像摄影来说，非摄影本体语言过多的介入和摄影本体语言的淡化是最大的缺陷。所谓摄影本体语言就是摄影技术、艺术的独特表现手段，包括胶片的运用、曝光的控制、摄影用光和构图的经营等等。而非摄影本体语言主要是指原本对摄影起辅助作用的非摄影表现手段，如化装、服饰、道具等等。 在这些人像摄影中，摄影本体语言一般较为淡化，而在所剩无几的摄影本体语言中，绝大多数已成为一种固定的模式和套路，甚至还会有所扭曲。比如在用光上说，为了迎合大众口味，更多地采用了正面光和柔光；在曝光上说，为了使肤色显得更白，经常采用曝光过度的方法。 但所有这些都是为了顾客，这是无可厚非的。赏心悦目就是使顾客和普通大众的身心得到愉悦，所以，这种人像摄影本身就是摄影艺术的重要组成部分，也正是这种赏心悦目的摄影作品把万千大众吸引到影楼里，而这成为中国摄影艺术尤其是业余摄影艺术发展的重要经济支柱。 既然摄影作品具有吸引大众的能力，就说明摄影作品具有引导大众的审美倾向的能力。这种以赏心悦目为代表的商业人像摄影流行十年以来，大众的审美倾向已经在悄悄地发生改变。 而且，近年来，随着一批极富艺术表现力的青年摄影师对商业摄影的突出贡献，使的目前的人像摄影正呈现蓬勃发展的态势。 二、惟妙惟肖 摄影术的出现使得人像再现的“相象”问题变的轻而易举，当代人像摄影的发展又似乎脱离了这一发展方向，尤其是流行的当代商业人像越来越不象本人，而离惟妙惟肖的距离也显得更为遥远。这里的惟妙惟肖当然不仅仅是简单的“相象”，而是在赏心悦目基础上的神形兼似。 这一境界的人像摄影作品，一般具有以下主要特征： 1：摄影本体语言和非摄影本体语言的正确运用 摄影本体语言的运用不以是否赏心悦目为唯一依据，而以能否表现人物的神态特征为主要依据，用光自然考究，曝光准确，体现正常肤色及质感。化装道具不过分张扬和哗众取宠。化装的目的不时掩盖什么，而是要进行衬托，道具只是修饰而不是表现什么。 2：精妙的神态捕捉和眼神塑造神态的捕捉是摄影师永恒的主体，也是一幅人像摄影作品能否做到惟妙惟肖的关键。，在柔美型的当代人像摄影中，应该说在这一点上做得是很不错的。在在眼神的塑造上就有所欠缺了。这主要是由于摄影用光的平淡造成的。正面的柔光所营造的高调是很难突出眼神的。所以通过光线的运用来表现人物的眼神是这一境界的人像作品的关键。 三、个性飞扬 人像摄影中个性的张扬可以分为两个方面，一是张扬被摄人物的个性，二是张扬摄影者的个性。从被摄影者的角度出发，拍摄人像的目的无非是留念、欣赏及展现自己的个性魅力。从这一点上说，摄影师就是要帮助被摄者展现自己的个性魅力。而从摄影者的角度出发，他作为一个艺术作品的创作者，要通过摄影手段、借助于模特的表现能力来表现自己的摄影创意，来体现自己的摄影风格乃至通过摄影语言来诉说自己对生活的确理解。 这一境界的人像摄影作品通常具有以下特征： 1：独特的摄影本体语言 从摄影语言的运用上说，第一境界人像摄影作品的摄影语言运用一般流于平淡，第二境界人像摄影作品的摄影语言运用趋于自然，第三境界摄影作品的摄影语言运用重在卓然不群。用光是摄影最独特的本体语言。 如谢墨拍摄的《对影双姝》，巧妙地利用阴影，营造了奇妙的错觉，令人过目难忘 。又如朱恩光的《圣徒》，柯林·托马斯的《一线光明》，萨博·亚历萨顿的《纯》等等。摄影本体语言妙处体现得淋漓尽致。 2：独特的而简练的戏剧性情节 如阿德莱尔·穆萨威拍摄的《生命中的阴影》，画面中的男女主人公在摄影者苦心经营的光影效果中诉说着一段耐人寻味的故事。它不是一部电视剧，但却似乎比一部电视剧要说的更多。当然，这幅作品在用光和构图上也都有独到之处。 3：展现对人和自然关系的独特理解 纯粹的人像摄影也许是不包括自然的，但在这个特殊的环境危机时代，不少摄影者把镜头对准了自然，对准了人和自然的关系。或是热情的讴歌，或是尖锐的批评。不管是卡尔·考雷的《人与太阳》还是易水生的《人与太阳》，都表达了人与自然融合的渴望。 4：强烈的视觉冲击 无论是匠心独具的光影、别出心裁的构图还是创新大胆的镜头运用，其目的都是产生强烈的视觉效果。 张扬被摄人物的个性就是使拍摄出来的人像摄影作品要与众不同而富于戏剧性的。而摄影者个性的张扬要通过自己个性化的摄影本体语言来展现自己对摄影的理解、对被摄人物的理解、对人像摄影的理解，甚至对生活的理解，所以从某种意义上说摄影作品就是摄影者无声的自白。 四、诠释生命 伟大的人像摄影作品之所以伟大，是因为他刻画了人物的灵魂，是因为它讴歌了生命的伟大，是因为它记录了一个时代的精神风貌，是因为它记录了人类社会的大悲大喜。 从人的个体来看，伟大的人像摄影作品深刻地记录了人物的内心世界，或是悲伤或是喜悦，或是思索或是呐喊。也正是因为它呈现了人物的内心世界，所以这样的摄影作品才给人以心灵的震撼。同时它讴歌了生命的可贵与伟大，面对这样的作品，每一个观众都将为拥有生命而自豪。 从人类社会的总体来看，伟大的人像摄影作品记录了一个时代人们的精神风貌，它记录了人类社会的大悲大喜。伟大的人像摄影作品的意义已经完全超出了普通肖像的意义。它是社会的象征，是时代的象征，是历史的象征，从这一意义上说，人像摄影的意义远不止被摄者的留念和摄影者的个性张扬。
我觉得，“好”是对人而言的，我觉得你是好的摄影师不代表他觉得你好。所以不要太在意别人的看法，只要你认真做好你觉得好的就行了。可是你必须要有自己的信条！
如何才能做到一个出色的摄影师篇4
首先是观察。你一定要把自己的双眼当作镜头，用心留意周围的一切。大多数人对生活是十分粗心的，对于物质所能表达出来的特殊情感，在体察上大多数人也是“粗放型”的。我曾有过这样的经验：在拥挤的公交车上，每个人在到达目的地的过程中做着各自的事情。聊天，打电话，听音乐，他们都在忙着。而我却在躁动的人群中观察到了一幅宁静的画面，在公交摇晃的行进中时，一对年轻的情侣立在那里，男的一手扶着栏杆一手提着购物袋，女的因为个子不高且周围人多栏杆根本够不着。注意！不是这个画面，真正的画面是个小细节，在司机的急刹车后女的只是轻轻的一个摇晃而并没有倒，关键在于女孩一双白皙的小手一直紧紧地拉着男孩的衣摆的一角，因为过度用力关节而变得微微发白。这个画面让人印像很深，恰好的表达出两人的亲密关系以及感情中的依赖程度。只可惜当时我身边没拿相机，否则注意一下角度运用个光线给个特写一定会很棒的！如果选择了艺术创作，你就不是常人了，你必须比常人更敏感。在我看来生活中的一切细节都值得我们用心留意，一个简单肮脏的拉圾筒都可以，关键在于你通过何种方式赋于其什么情感在诠释什么。其次是积累。你光看不记是不行的，那如同走马观花。回来了问你观察到什么没，你说观察到很多很不错的东西，我问有什么，你眼睛一瞪大脑一片空白——这是医学上脑死亡的特征。我发现无论是我看文章还是听音乐，脑子里总是会浮现很多不同的画面，当我阅读小说时，我的大脑里正对应着情节上映着“电影”，欣赏音乐时也有很多故事在呈现。这就是通常所说的“画面感”，而大脑里之所以储存有大量的画面是在于积累。以前上街是积累文字素材，现在还要积累图画素材，以前看杂志就是单纯的看，现在还会留意里面优秀图片的构图等等。我现在很少出家门，但一上街一定会拿上相机，因为我担心错过好的画面。最后是思考。你要把积累下来的东西通过大脑的深度思考进行深加工，除非是瞬时抓拍，否则每张照片的拍摄都应花足够的时间立求完美。从构图，角度，远近以及光线都应慎之又渑，对待作品的创作应该抱着专业和严谨的态度。对于摄因影而言我时常告诫自己“从来都不要轻易按下快门”。要注意的是，后期的思考要进行下去就要与实践相结合，在做的过程中出现的新问题促使自己进一步的思考还有哪些不足需要改进。每按下一次快门我都是认真的，但每完成一张照片，我都要按下快门很多次，常常为了一张照片耗时十几甚至几十分钟。
专业摄影师成功之道 一位好的摄影师，应具备的条件非常多。从丰富的知识和见识，到敏锐的观察力及勤快的工作与学习态度，以及待人的热诚等等。摄影本身是一种与思想情感交集的视觉艺术。摄影师手中的镜头就像画家手中的笔能接受主人的创作指令。至于如何启发藏在人类内心深处的情感加以表现，这就是摄影师应努力的方向。 作为顾客，他们来拍照是想进行美的塑造，这正是婚纱摄影师的职责。顾客绝大多数是普通人，你不能要求他们十全十美，天下也没有十全十美的人。但同时，天下也没有十丑十陋的人，就是有，也可以将他塑造成一种独特的形象。常有顾客说：“我不上相”。其实并不是他不上相，而是没遇上好的摄影师，使他失去了信心。一个人什麽时候最美？是流露人性的真实与自然是最美。每个人来到这个世界上，他的容貌是无法选择的，但每个人都会有只属于自己的最真实的一面。依这份真实，摄影师应当用心灵和光、影、声音、气氛的配合来塑造被摄者真情流露的自然美。 一、沟通技巧 要想拍出人性的自然美，拍摄前做到知己知彼。我建议摄影师拍前填写“沟通设计表”。记住，让顾客相信你是他真挚朋友。如果你不能说服某人某事，那是你的不足，因为你还没有找到将你的智慧传递出去的方法。要进行完美的沟通，以下三点需要勤记在心： 1、感谢他们给你的建议及填写沟通表、拍摄留档。 2、尊重他们的意见、建议、并作详细记录。 3、再同意他们的看法的同时，也希望他们的接受你的建议。 二、拍前准备 1、先看顾客一共几套衣服，什麽套系，拍几张，来构思要拍几种感觉。 2、设计拍摄思想，拍摄方法，构图、布光，推想拍摄过程，对所有拍摄的内容及结果作到胸有成竹 3、认真观察顾客脸型、体型设计拍摄风格 三、拍摄引导 好多顾客在拍照时，很是紧张、不配合，迟迟不能进入状态。为什麽？ 1、拍摄时动作不适合顾客，我们建议由摄影师自己摆pose，这样才能拍出你的感觉。 2、客人一般有两种：傲慢型，拘束型。 傲慢型——身份和品位可能高一些（多为高套系）。原因是他们对摄影师还不完全信任，对这样的客人摄影师切不可过于亲切。先要在刚进摄影棚时由助理亲切招呼，摄影师不动声色，给他一种更高的气势，并向助理排工作，让他感到摄影师的权威。等一切准备完毕后，摄影师要用加倍的亲切和热情去摆pose。在每张拍前要用非常幽默的语言逗客人笑，等一组拍完后要接着讲：辛苦两位、表现很好、发挥出色、继续发挥、继续努力等鼓励性语言，由助理送出。摄影师要接着恢复高傲的气势，这样顾客会想——这真是大师。即增加了对你的信任又在以后的拍摄中更加配合。 拘束型——客人层次可能低一些（多为低套系）。原因是他们对这个环境还不适应，这样的客人摄影师应积极主动去与之交流，多说废话，放松他的紧张感。根据他的职业与他们交谈感兴趣的话题，在拍照时逗他们笑时用有关的话题，并更加的有耐心。这样他们进入状态后就更容易与你配合。
1，如何做好摄影篇5
首先要观察，再要思考！！多看，看照片的美姿，多摆，摆美女的动作！多想，想思路！！多拍，什么环境，都要拍最后，记得总结！！哦~~
用你对艺术的追求，找到感觉，找出成功的照片你是最棒的
照出最好的照片。成就是看你个人的要求，如果给一两个人夸两句，还是要全世界人夸你才会觉得有成就感
怎样 开展 摄影业务篇6
首先你要有真正的质量展现给你的客户,也就是你要设计出自己的样口给客户方,同时取得对方的信任和支持,这方面关系到你的实际能力和口才了.至于客户信任了你,把业务委托你后就要签订合同,收取部份订金;然后就可以进入操作状态,制作处理状态了.
先在报纸上给自己打广告
走自己的路！ 闯出自己的风格！ 叶~~
宝贝三周岁照片是在顽童摄影拍的，感觉拍摄效果挺好，服务很满意，尤其是店长服务很有耐心，谢谢！
怎样才能更好的摄像呢篇7
我是摄影师，楼上的几位说的都不全，我先讲讲几个方面把~！ 摄影师第一个字就是：稳~！为什么要这么说，原因很简单，如果手不稳那么拍出的画面会很晃，这样一旦播放的时候，眼睛看了会有点头晕不舒服的感觉，所以务必拍出的画面不要晃动很大，当然如果有特殊需要时就不一样了，例如为了突出生动或者给人身临其境的感觉时就用手携DV手法，画面晃动很大，营造出那种感觉，记得我训练的时候是用手举着哑铃，然后哑铃两头各放满一杯水，就这么端着，能坚持多久就坚持多久，但一定不要让水流出来，慢慢的你就会发现这样的好处，调整呼吸等一些诀窍自然而然的就会了，当你拿着普通的卡片相机给别人拍照片的时候就发现画面会很稳当~
我觉得最重要的是一个“稳”字，图象晃来晃去什么都谈不上了，第2个就是构图了~~怎么构图？多看看电视和教程，第三个呢就是光线的运用，摄像和摄影都是相通的`都是光的艺术，没光线就什么都谈不上了，摄影是运动的艺术~和摄影有着相同点和不同点~构图用光什么的都是相同的~一句话你把每一个画面当作照片来构图，就绝对没问题了，摄像是运动的~推、拉、摇、移等好多技巧~要在实践中才能够运用熟悉，一句话是讲不清楚的~我博客上好多摄像基础知识~欢迎你来看看`希望能对你有帮助http://hexun.com/ld200685/default.html
很简单。多拍，多看，多对比，多学习。
平 稳 准 匀 清这五个要领一定要掌握，而且要熟悉运用，熟能生巧！
要学习光学对称学反衬学对比学..还有很多的，我就不一一说明了，自己摄影时慢慢琢磨吧！最后一点就是在摄影时要注意有自己鲜明的独特角度切记：不要去模仿别的摄影技术好的人的摄影角度！这样拍出来的照片才会与众不同！更引人瞩目！个人观点----仅供参考
两手握好它,比如你要把A到B这两个点之间的东西摄下来,就先拉近A.然后慢慢移动,在拉的过程中就慢慢边移动边拉远.最后定在B.稍微停一两秒
如何做好一名摄影师篇8
当我以摄影师助理的身份来谋生的时候，我就知道成为一名专业摄影师是一件多么艰难的事。有时，这个转变看起来似乎是不可能的，但是经过多年的奋斗，我成功了。在那期间我时常感觉到自己只是在盲目地努力，除了偶尔有同行人士的指导。因为每个人有不同的目标，而且是以不同的方式开展工作，所以部分建议具有相当价值的，其中的一些却毫无用处。我所提议的仅仅是一种现状--针对现在我的工作而言（这正如我常犯的一些错误）。但是接下来的一些东西可能给你带来某些帮助--以免重蹈覆辙。 对一些人来说，从一个勤奋的，令人满意的摄影助理转变到摄影师的过程正是挫折，压抑和沮丧的来源。因为当中有许多困难需要去克服，许多问题需要去解决。如果我立刻行动起来，将数万美元花在新的仪器和工作室上，客户就会魔术般地出现吗？如果开办一个时尚但虚荣的展览会，我就能顺利地成为一个摄影师了吗？更何况开办展览会对我来说是不可能的。因为我即没有钱去"挥霍"（不仅仅是助手每天150美元的薪金），也没有银行存款，不像我所了解的一些摄影师那般条件好。我是在一穷二白的情况下开始摄影工作的。 确实有二件较容易的事情需要我去做，第一件：财政允许及其他条件成熟时，我应尝试着拍摄个人作品。此时其他的人还在为未来做准备，并且在拍摄过程中想得到一些我已经发表过的作品，而我除了对摄影的兴趣外，已经开始拿低薪了。 另外一件我该做的就是寻找那些我欣赏的及相关领域中的摄影师。我努力成为一个好的助手，于是我开始得到他们的信任和善待。藉由他们的忠告和慷慨地给予工作的机会，我开始（尽管是慢慢的）拥有了自己的客户。当我听说有关一些大约22岁的年轻人成功地从助手变成时尚摄影师或是有创造力的指导者时，能把人逼疯的事没有发生在我的身上。我仍然是一个助手，每天拿着150美元的薪金。 但是我一直都在进行着拍摄工作，有时候拍摄出来的一些作品相当不错，它们还会被别人买去。最终经过好几年的不断拍摄和协助别人的工作之后，我结束了作为一名助手的职业生涯。 所以，对那些正在努力中的人，我提供以下几点建议： 作为一名摄影助手你需要留意很多东西。当我刚开始工作的时候，我和任何可以让我得到经验的人一起工作，并且可以赚钱。-- 这是个糟糕的开始。假如能减轻工作负担，和一些自己所感兴趣领域中的摄影师一起工作，那么你将受益匪浅，以免误入歧途，浪费不必要的时间和精力。否则你将不断地出现错误以至于受到干扰。假如你每天不得不工作10小时，而且还得不到足够的报酬，那么你该学会保持快乐的心情，设法掌握一些知识。假如你不知道对什么感兴趣，那么犯一些小错误是必然的。尽可能不要为一些卑鄙的家伙工作，除非他是个非常了不得的摄影师，从他那里你能学到很多的东西，否则是绝对不值得的。 正如我前面所提到过的一样，在一些年轻，不出名，但很有才能的人（化妆师、设计师、助手及其他）的帮助下，我一直都在拍摄我的个人作品并且将它们收集在一起。在纽约，我开始意识到，这个城市也如同其他的城市一样，一些新杂志、刚开业的公司等存在着一些潜在的客户。他们经常愿意和不出名的摄影师合作，但只支付一点点工资或是不支付工资，但是。其中的好处是你的作品能够被出版，你的创造能力能得到发展。再者，当他们生意扩展的时候，继续和他们合作也是有可能的。对于新的客户，一个有知名度的摄影家是很重要的。仅有美丽的照片是不够的，客户还想看到你处理事务的能力和责任感。足够的市场经验可以通过和开支预算较小的客户合作来获得。《时尚》杂志的拍摄只是像Steven Meisel之类人的工作，而你只是一个小丑。 机会是很关键的。经常性参加各种活动，得到一份工作的机会就多一点；或者是和一位优秀的摄影师合作。举例来说，在一段时间内我协助一名编辑，他由于工作需要提交了我拍摄的电影剧照。摄影师一般不愿拿出自己的作品，这是因为电影公司没有相关预算给摄影师。然而，假如电影很受欢迎，照片就会刊登在一些杂志 （如《Premiere》，《娱乐周刊》等等）上。我也会和雇请我的人进行无数次交涉。当然电影公司得支付所有的费用，包括胶卷，饮食，以及我所需要的东西。在《雕刻家艾米》之后，接下来又有很多类似的工作，即使有时一种工作所创造的效益并不是很明显。 我已经有三年没有从事协助事务了。目前我有12-15个客户，以及许许多多只进行过一次交易的客户。我80%的收入是来自我的所有客户中的一小部分人。有些客户让我做我感兴趣的工作，而有些工作简直可以把人给逼疯。在整个外出期间，我设法完成自己的个人作品，以及一些知名人士和我较早就讨论过的与媒体相关的图像。 从助手跨越到摄影师好像是不可能的，其实不然，这正如我想要成为摄影师，而且还想赚取很多钱，不必为了谋生而去使用别人的仪器一样。我现在面临着一些别的问题。我正在试着制造下一次飞跃，前提是：不是客户让你去干什么，而是自己尝试着去创造一些想要创造的形象。我的目标就是寻找一些愿意雇佣我的客户，他们雇佣我是因为他们欣赏我的作品，而不是因为我能拍摄出10个其他的家伙也能拍出的相同的相片。普通的拍摄工作存在的一个问题就是因为太忙而很容易忽略自己的目标。有太多的摄影师为了谋生而顾不上他们最初从事摄影的目的（创造完美、令人无法抗拒的形象）。 当你已经拥有固定的客户时，那么你就希望正在从事的事业就像是在滚雪球，你的名字在客户间不断流传。你的作品在城市中随处可见，你拿着作品给新的客户参考，因为他正需要这种类型的作品。客户已经知道或是听说过你的名字，你已经有一定的知名度。雪球效应的缺点就是你将会一直做这种相同类型的工作。这无关紧要，但必须记得：要继续拍摄自己喜爱的东西，并能不断地得到提高。 除了拍摄出好的作品，想要得到一份工作，你就必须让人们知道你的存在。没有知名度你就像森林中的一棵孤零零的树。你可能是世界上最优秀的摄影师，但是假如没人知道你的存在，那么你就不得不"卷好被子走人"。那么你该如何处理这种状况呢？就我而言，我是通过自我宣传和邮寄卡片等等手段来让大家了解和认识我的。我为很多人服务，如杂志社，图书出版者，艺术指导和图标设计者等等。我为他们提供最好的作品，实际上它带给我带来的经济效益并不是很多。在那，有许多很好的名片印刷机，它能制作出带有图像的4x6彩色名片，它的尺寸和图像按你自己的意愿决定。再加上你的名字和电话号码就差不多了。 另外就是在电脑上设计你自己的名片，在一台4色或6色Epson打印机使用Epson图纸打印。假如你把图像打印得小一点，那么效果就会好很多。如果使用Photoshop，那么在这类设计上就没有什么太大的限制了。使用电脑的好处就是能针对不同的客户使用不同的方式。假如你要为一家公司制作500张卡片，你就可以为此做一些适当的宣传，并不是对所有的潜在客户，有一些你可以置之不理。我不了解你的情况，但我开始的时候，我知道500个人并不是500个客户。 假如你通过电脑设计了一些新的形象，你可以做些宣传，并把它给那些最欣赏你的客户。 在把作品邮寄出去之后的5天或6天内打个电话去询问是很有必要的，这样你才能确定客户是否已经收到，也给自己创造了一个与客户直接交流的机会，同时你还可以向客户介绍你的作品。在纽约，直接的交流是很难的。通常的情况是你将不得不放弃自己的作品，还有应该对以下的项目作个记录：你和那个客户联系过，你是什么时候和他们联系的，你给了他们什么东西等等。长时间（有时是一年）寻找客户的摄影师只要获取到了一些就业信息，就立刻去争取。假如没有马上得到答复，他就会消失。 现在讲述一段我曾经成功过的经历：那是一家很大的广播公司。在探听到谁是比较适合联络的人选之后，我送去了我的宣传卡片，然后又给了个电话。当然，他们没有回电话。但是，我留下了电话录音。最终有人给了我电话，当我问他们是否需要图片的时候，回答是"是的！"，而且他们对我的图片很满意。我曾经保留有他们需要的图片，这时候这些图片帮助我找到了工作。在被雇佣以前，我没有立刻要求工作，我做了些宣传。这段时间里，我只是偶尔给他们电话，这给了他们"喘息"的余地。这对以后来说是一个好的开端。通过电话和宣传我得到了好几个客户。当然这不可能时时有效，这需要时间。 不要放弃，当情况变得稍稍容易的时候，成功就不会太远。