你好，想要坚持学好声乐，关键一定离不开“悟”、“练”、“平衡”这三点。声乐学习不比其他，艺术本来就比较抽象，声乐又是艺术里面最为抽象的专业。不请自来～做为一名艺考声乐老师，我的工作就是在短时间内让学生接受系统的声乐训练并达到艺考要求。
如何系统的进行声乐训练？篇1
不请自来～做为一名艺考声乐老师，我的工作就是在短时间内让学生接受系统的声乐训练并达到艺考要求。首先需要明确的一点就是，声乐学习就是典型的需要师父领进门的学科想要进行系统的声乐训练，你需要挑选一个好的老师，一个自己唱得很好并且学生教的好的老师。找到这样的老师以后，就好好跟着老师去学习。跟着老师勤加练习，就能够进行系统的声乐训练了。
这是最快最便捷的方式。但是，如果你是想了解声乐系统训练的具体方式，那还得从以下几个方面说起1.进行系统的呼吸方法训练很多歌唱家都说过，歌唱就是呼吸的艺术所以良好的呼吸方法是进行声乐训练的首要前提。现在业内比较推崇的歌唱呼吸法，是胸腹式联合呼吸法。这种呼吸方法能够很好的打开身体，获得更好的声音质量，从而更加轻松的进行歌唱。
这也是其优于胸式呼吸法和腹式呼吸法的原因之一。2.进行基础的发声训练当有了基础呼吸方式的能力以后，就可以进行发声训练，可以从“A E I O U”五个元音中找到最适合自己训练的母音，用这个母音进行基础的发声训练，当有一定基础以后再慢慢的拓展其他母音。3.进行初级的歌曲演唱训练掌握了基本的发声技术以后，就可以开始带入简单的歌曲旋律了。
无论哪种唱法，都是从简单的歌曲入手，前期可以用自己唱得最舒服的元音字母进行训练，熟练以后再带入歌词。4.进行简单的歌曲处理训练当完成了以上三个步骤的训练，也就来到了最关键的一步，歌曲处理。作品想要唱得打动人，就需要对作品有一个深入的了解，并以此进行细节处理。根据作品的音乐风格，作品情绪基调进行细化的训练，可以细化到每一句歌词的强弱，语气等等。
学习声乐需要天赋吗？篇2
1.学习任何东西都需要一定的天赋，这是必然的，天赋可以直接决定你最终能达到的高度；2.任何人生下来就是为了完成某一项最有天赋的事情，通过后天努力，让上天赋予它的才华发挥到极致，这就是天赋的意义，因此找到自己的天赋很重要；3.学习声乐的天赋有：好嗓子、好音准、好节奏、好记性。如果天赋不好，你将要付出更大的努力才能达到别人轻而易举就可以完成的水平；虽然天赋不是谁都具备的，但是成功是可以通过后天的努力获得的。
怎么学好声乐歌曲？篇3
要学好声音歌曲，首要的还是基本功的练习，"根深才能叶茂"，这是取得成功的关键。声音从缓缓柔和到快速灵活的练习，是歌声发声必须撑握的技能，气息的控制要均匀，要适度，发声器官要自如协调。放松舌头，保持吸气状态，口腔也要放松，软愕抬起，注意吐字准确，清晰，歌曲曲调与咬字，吐字结合起来练习，这也是手段，做到以字带声，力求字正腔圆，声情并茂。
我以前在深呼慢吸练习时掌握了几奌，(1)，气息控制延长练习，每天大概6到10次。(2)，用一些数字来练习，如数123456789，(3)，长音的练习，越长越好。(4)，控气断长音的练习。大概学好要经过，气息动作，发声动作，咬字动作，传声动作几个步骠，在进行练习时，要辩别发声的正确性，动脑筋，体会发声时的感受，从而对正确的加以巩固。
怎么样才能唱好声乐？篇4
声乐是一门抽象派学科，它需要学者具备很强的理解力及思维扩展力。就比如说，在课堂上我们经常会要求学生 “打开门腔共鸣” 那么敢问，如何打开？就连生物医学界都不能给出准确的解释。这时就需要我们用辩证的方法去看待问题。也就是在尊重客观存在的前提下，最大程度的发挥我们的主观能动性。利用 比拟 的手法，绘图举例 的方式，实验 的手段，让学生能够最直观的感受到声乐实验结论，从而达到我们的最终目标。
怎么学音乐？篇5
现在娱乐圈里大部分歌手或者音乐人都是半路出家，但却取得了比那些专科高校出来的音乐人好很多的成就，其实音乐说难也不难，说简单也不简单，想必现在很多同学或者或者朋友有一颗热爱音乐的心，但苦于零基础又不敢尝试去学，所以让我来给大家教一种既简单又现实的学习音乐的方法吧。1、如果你是零基础，你首先要学习一定的乐理知识，在这里给大家推荐一本书，是李重光的《基础乐理》，乐理是学习音乐的基础，没有乐理知识，学音乐知识纸上谈兵而已。
如果你有一定的乐理基础，或者会某些乐器，那你就可以直接到第二步了。2、学完乐理后，就到了和乐理一样重要的知识了，这就是视唱练耳。是音乐的灵魂，是音乐不可缺少的色彩，因为之后的音乐学习，不论是学习器乐还是声乐，都会发现视唱练耳是非常有帮助的一个技能，所以视唱练耳是不可或缺的一门知识。这边给大家推荐，孩子学习视唱练耳使用《全国音乐等级考试音乐基础知识》分册，乐理视唱练耳分册。
成人可以使用李金华的《应试视唱百条》。3、接下来，已经具备了基础的学习知识，可以开始学习各种器乐或者声乐了，如果是想要学习编曲的朋友，这里还需要再学习作曲。要想像那些音乐人一样写出一首歌，要准备的东西完全还不止这些。这些只是理论准备，你要写出优美动听的好歌曲，好旋律，好音乐，作曲是必须要学的，其实，当你学完前面所说的知识后，你会发现你已经差不多会作曲了，学作曲只是丰富你的作曲知识而已，想做出现在的流行歌曲，如果你不深学作曲这门知识，其实也可以，当然学了更好。
如何坚持学好声乐？篇6
你好，想要坚持学好声乐，关键一定离不开“悟”、“练”、“平衡”这三点。声乐学习无非就是这三点，然而很多人却做不到。声乐学习不比其他，艺术本来就比较抽象，然而声乐又是艺术里面最为抽象的专业。无论是绘画、舞蹈、器乐、表演等等…最起码还能看得见摸得着，但是声乐艺术却需要完全去“悟”。声乐课堂上，老师们会通过各种举例或者让你的身体做出各种尝试来帮助你领悟并体会到歌唱的正确状态，然而说的容易，做起来却很难。
这就需要我们非常用心的去体会和感知自己身体器官的变化和声音线条的走向。当老师告诉你唱歌时下巴是放松的，软腭抬起来，舌头平放且中间形成凹槽，舌尖微微抵着下牙，用气息的力量把声音送出来，让声音被气息包着，在声音在管道里不要走出来，保持声音线条的韧性和穿透性，保持声音的稳定统一，不要一会扁一会圆…等等…实在是太多了…如果不用心一点一点琢磨体会，是根本做不到的。
所以“悟”非常重要。与“悟”同样重要的就是练习，其实说实话，“练”和“悟”是不分家的，是相辅相成的，是协作统一的。在练习的过程中去悟才是核心。声乐学习过程中，每天要坚持至少两个小时的练习，当然还是根据自己的身体情况来判断，如果嗓音状态感觉良好，那么可以适当增加时间。如果嗓子在练习中感觉不适，那么要停止练习，多想，既而再练。
在练习中，不要一次练太久，最好每天分两三次练习，每次都能在整个身体状态兴奋积极的时候去练习是最好了。许多人每天练习的很多，但是却没什么效果，甚至反而把嗓子练出问题。出现这种情况，如果排除歌唱方法有问题的话，那么问题就出在“傻练”，“傻练”就是练习过程中不钻研，只图自己唱的开心，一首歌反反复复的唱，这样根本唱不好。
相反，有些人练习半个小时，就是为了一首歌的一句乐句的第一个字能唱好。唱歌还要注意保持平衡，有些人在练习过程中总是去把力量过分用在某一个地方，当然很可能这段时间需要重点练习这个地方，但是如果只片面的练习某个位置，例如你把所有精力都放在头腔，寻找高位置共鸣，却忘记了胸腔的支撑力量等等…那么就走入误区了，这样学习起来容易费时费力，太过于曲折前进。