美术，看似不会讲话，可美术语言多着呢。这个说法有一些偏颇。毛笔有尖、齐、圆、健的特点，能够在提按行顿之间生出无限的变化，用之于书法，则有富于力度的字迹，用之于绘画，则有充满表现力的线条。有引导线的照片，会让观者觉得照片不空洞，视线被引导，有入有出。
为什么有的画画的人那么注重线条？自然界的动植物本身是没有线条的，有必要都这样画么？篇1
回答这个问题，我们首先了解线条在绘画中的作用。我认为绘画是一种艺术实践活动，运用线条、色彩、造型和构图，依据一定的法则进行搭配组合完成传达精神内涵的任务。绘画中的线条在自然界是不存在的，我们所说的线条只不过是形体与形体，色块与色块会合的地方，是我们想象力在他们之间创造出来的可视语言。在长期的美术发展中，“线条”作为美术家创作形象和表达自己思想感情的造型语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感，并有“线条是绘画的灵魂”之称。
美术的语言是基于什么方面的语言？篇2
美术语言，也是用情感交流的－种特殊语言。有人说，只有文章诗词歌赋才带有情感，美术怎么会基于情感化呢。这个说法有一些偏颇。美术，看似不会讲话，可美术语言多着呢。例如：要创作一幅别开生面的山水画，如果你对大山大水没有感情，莫不关心又怎么创作呢。你对绿野鲜花无闻无衷，又怎么能创造出神彩般的势态出来呢。你对某个英雄人物不了解又不被感化，你又怎么能写出英雄人物特有的气质和神韵出来。
一句话，那是不可能的。大画家徐悲鸿为了鼓舞红军战士的斗志，一路步履一路作画，描写出了栩栩如生众多的红军战士形像。为了配合抗战时期和新中国建设时期的热火场面，包括李可染钱松嵒许多的名画家，如：陕北延安枣春图，迎客松，大别山等等美术画，教育和鼓舞了一代又一代人。他们把画笔全然用在了情感上，才深深打动了人。
你认为，“线条的艺术”可以在哪些艺术形式里面表现出来呢？篇3
你认为，“线条的艺术”可以在哪些艺术形式里面表现出来呢？ “线条艺术”可以很好地应用在摄影中。无论拍人，还是拍景。有的朋友说，摄影是光影的艺术、有的朋友说摄影是颜色艺术，有的朋友说摄影是图形的艺术，这些都对。我通过例图，来为朋友们分享一下，如何应用“线条的艺术”，让照片，更漂亮。 先介绍拍摄效果，后位为朋友们分享，摄影练习方法： 一、利用“线条的艺术”，有哪些好看的拍摄效果。
1、线条，应用到照片中，会让照片非常有规律。可以做为漂亮的背景。 拍摄技巧：如果想取一整面墙为背景，一定要端稳且端平相机，让照片横平竖直。 2、线条，应用到照片中，还可以起到引导线的作用。有引导线的照片，会让观者觉得照片不空洞，视线被引导，有入有出。 二、如何在日常生活中，练习“线条的艺术”。 1、留心观察。
观察生活中，那些被你忽视的线条，把他们拍摄下来。 2、不要单纯只留意线条，线条、图形、色彩，结合在一起，也是非常漂亮的景色。 3、还要注意角度，有的时候顺着拍好看，转到正面拍，又是一个不同的风景，换一个角度，会有不同的天地。 4、这些日常练习，在我们拍摄人像或者拍摄风景时，都是很好的思路，可以帮助你练出“摄影眼”。
线条在中国画中有着怎样的地位？篇4
本人没有接触过国画不敢说太多以免有班门弄斧之嫌，但是具我简单的了解国画也该分两种：染墨性国画、工笔性国画，染墨性国画以泼墨为主，勾线为辅；工笔性国画以勾线为主染墨为辅。常见的国画多为花卉、山水（牡丹、菊花、兰草、山、水）以及动物、人物等（虎、猫、马、驴、鸡、鹅等），这些多以染、泼墨（墨分无色）为主，线描为辅，墨为肉线为骨。
绘画中，什么样的线条是好的线条？篇5
绘画中，什么样的线条是好的线条？作为绘画者，都明白线条是绘画艺术的重要因素。同时，也知道线条自身的流动转折，墨色自身的浓淡、位置等，它们所传达出来的情感、力量、意兴、气势、时空感，构建成“有意味的艺术形式”。以中国传统绘画为例，线条的作用非常突出，发挥着多方面的艺术变现力。 对于中国画来说，与书法艺术相通的线条是画家凭以抽取、概括自然形象，融入情思意境，从而创造艺术美的基本手段。
唐代张彦远《历代名画记》认为：“书画用笔同矣。”宋代郭熙《林泉高致》讲：“世之人多谓善书者往往善画，盖由其转腕用笔之不滞也。”元代杨维祯《图画宝鉴序》也说：“书与画一耳。士大夫工画者必工书，其画法即书法所在。”书法所用的毛笔，也是绘画的基本工具。毛笔有尖、齐、圆、健的特点，能够在提按行顿之间生出无限的变化，用之于书法，则有富于力度的字迹，用之于绘画，则有充满表现力的线条。
前人从唐代吴道子的《送子天王图卷》、元代《永乐宫壁画》、宋代武宗元《朝元仙仗图》等，总结出三大类十八描。此十八描分别为细而均匀的高古游丝描；有写意味道，颤笔中锋的琴弦描；用笔方硬的铁线描；有“浓破淡”墨法变化的混描；“曹衣出水”的曹衣描；任伯年常用的钉头鼠尾描；马远、夏圭常用的橛头钉描和马蝗描；吴道子常用的柳叶描；顿头大如同橄榄的橄榄描；顿头如同枣核状的枣核描；转折多为直角的折芦描；与柳叶描类似，中间粗两头细的竹叶描；如山水画水纹画法的战笔水纹描；马远、梁楷等作大写意用的减笔描；用笔逆锋横卧的枯柴描；粗细均匀的蚯蚓描；表现软而弯转衣纹的行云流水描。
由以上描法，我们看到中国绘画始终如一地采用线条造型的方法，创造了中国独具一格的绘画风格。赋予线条一种内在的生命力和个性特征，通过毛笔的丰富笔法创作出变化多姿的刚、柔、直、曲、粗、细等各种线条。这些用线严谨而细致，准确地表现形体，又飘洒而流畅，笔与笔之间互有呼应，上下贯气，描绘出对物体的形体质感和自己的情感变化的线条，就是绘画当中好的线条！。
作为艺术爱好者，你怎样理解油画作品中的“线条美”？篇6
线条是所有绘画中的基本元素。众所周知，素描和国画中常常采用线条来表现物象的轮廓线和质感，没有线条，就无法体现出描绘对象的造型。相比于素描和国画，油画中的线条并不是那么明显，油画作品中的线条往往是不同的色块或色调，在相交的地方，会产生一个自然的分界线，那条分界线就是线条。油画中的线条还表现在对轮廓线的呈现，比如，画一面大海，大海的海平面就是轮廓线，画一个人，人的衣服轮廓线就是由线条组成，画一个人体，人体的面部轮廓和肌肉轮廓，也都是由线条组成。
可以看出，任何物象的轮廓线都能构成丰富多彩的线条形式，带给观者不同的视觉感受。那么，怎么理解油画作品中的线条美？这既属于美学领域的审美范畴，更属于心理学领域的知识。说是美学领域，主要针对欣赏者来说，因为不同的线条能传达出不同的审美趣味。在表现男性人物和女性人物的肌理时，往往会采取不同的线条形式。比如，巴洛克大师鲁本斯擅长刻画男性，在使用线条时，为了表现男性身上的饱满肌肉，他喜欢使用生硬，粗犷，看起来具有动感的线条，通过线条仿佛能看到肌肉在身体上跳跃。
女性带给观者的审美趣味跟男性完全不同，因此，在刻画女性形象时，画家常常采取柔化线条的方式，比如，印象派大师雷诺阿就是这方面的高手。在刻画女性面部的轮廓线，甚至衣服上的轮廓线时，他都会特意柔化，让线条呈现出毛线一样的感觉，突出了娇柔感和神秘感，而这些特征跟女性的性格特征是十分温和的。同时，线条还能表现画面的节奏，如果观者看到画面中的线条平直、流畅，一气呵成，那就说明整个节奏是比较快速的。