④尊重学生个体差异，采用灵活多样的教学方法，因材施教，培养学生自主学习和终身学习的能力。教学中配合基础乐理知识及识谱讲解，锻炼学生视奏能力、即兴伴奏能力；给学生提供更多的表演以及伴奏的舞台和机会！最后不要忘了多给学生欣赏一些大师的经典作品，沟通家长给予相应的配合。
如何提高学生的智育？篇1
帮助学生学会学习①营造良好的学习环境与氛围，激发和保护学生的学习兴趣，培养学生的学习自信心。②遵循教育规律和学生身心发展规律，帮助学生掌握科学的学习方法，养成良好学习习惯。③落实学生主体地位，引导学生独立思考和主动探究，培养学生良好思维品质。④尊重学生个体差异，采用灵活多样的教学方法，因材施教，培养学生自主学习和终身学习的能力。
二胡教学中如何提高学生的二胡演奏水平？篇2
这个问题范围就有点广啊，提高二胡演奏水平要注意的太多了，首先基本功要扎实，刚开始初学的时候要注重基本功，注意指法手腕等正确运用，特别是运弓的时候要注意手腕，左手按弦要注意正确的方法，两肩放平，不然养成坏习惯后期很难改，时间长了一个肩膀高一个肩膀低很明显，每个指尖的指距也要控制好，不然差一分音不是高了就是低了，注意要用指尖按弦，指关节要立起来按弦，这些都要注意，刚开始接触二胡多练习空弓，运弓掌握好力度，力度大了有杂音，力度小了音听起来很虚，这个要多练习，运弓的时候弓一定要平，直，刚开始学习别好高骛远光想着演奏乐曲，多练练练习曲打打基础，对于以后接触更高级的独奏曲很有帮助，初学的时候打好基础，然后多练练练习曲把基本功练扎实，后期学习演奏乐曲就会相对很容易！学艺不精暂时想到的只有这些，希望能帮到你！。
钢琴教学中如何培养学生的演奏能力？篇3
首先是通过亲身示范和趣味教学，充分展示钢琴演奏的魅力、提升学生学习的兴趣和意愿。“兴趣是最大的学习动力！”有了兴趣和意愿，接下来的学习和练习就有了长久充分的保障。然后在教学上，注意基本功的练习和循序渐进的教学安排，切忌急于求成，为了表演和考级而过度拔高教学内容。教学中配合基础乐理知识及识谱讲解，锻炼学生视奏能力、即兴伴奏能力；给学生提供更多的表演以及伴奏的舞台和机会！最后不要忘了多给学生欣赏一些大师的经典作品，沟通家长给予相应的配合。
钢琴中的强拍、弱拍，在弹奏时，是怎么表现出来的？篇4
首先 在学习钢琴与钢琴演奏中，为什么一首曲子谱子一样，不同的人弹出不同的感觉呢？贝多芬曾在教授他学生时，他其中有个学生弹琴，弹的音符都对了，但毫无情感，我们一般说的乐感，贝多芬大师就生气的说，一首曲子不用心去弹，没有情感变化，让人听不到激情澎湃，感动不到人心，怎么叫弹好一首曲子呢？不是简单的把一首曲子弹出来就算了，毫无意义。
通俗来说先感动自己再来感动别人。用心去演奏，这是对音乐艺术最大的尊重。其二钢琴演奏中影响音色表现是有好几个方面的，不仅仅是钢琴中的强弱。钢琴中的强拍，弱拍，虽然可以表现表达丰富的音乐，但速度的快慢，呼吸，与演奏者自身的情感，手指弹奏技巧，对乐曲演奏理解处理是不同的。其三我们要认真读谱，谱面上有强、中强、很强、非常强、弱、中弱、很弱、非常弱、渐强、渐弱。
音乐术语和表情记号。 谱面上是几拍子的，它就有它的节奏特点。例如2／4拍子，它的节奏特点就是强弱，第一拍强，第二拍弱。当弹到2／4拍的时候，手指力度适当弹出强弱来，如果正好有重音记号在第一拍上，那不仅要弹出强弱节奏特点，还要在该第一拍弹的再重一些。3/4拍子，它的节奏特点就强弱弱，第一拍强拍，后两拍弱一点，遇到三拍子的曲子，它的特点就蹦擦擦，强弱弱，华尓兹圆舞曲的风格。
同时弹奏时，身体跟着节奏的韵律来，这样才能投入到乐曲的演奏中。其四就是实际曲目强拍与弱拍的练习。有些乐曲不是单一一种节拍，一段2/4，一段3/4最后又转到6/8拍去了，那这样的曲子就不能单一的只按2/4拍节奏特点了，应该说每一段每一乐句是什么拍子，就要体现什么节拍的特点，同时注意看音乐术语与表情术语，这样才能更好的表现乐曲。
最后个人建议：无论弹奏什么曲子，都要用心去演奏，先感动自己，再感动别人，钢琴中的节拍，要自己去体会它的特点，它的韵律动感，在单音中注意手指尖的触键，而在和弦中演奏时，注意手臂手腕的相配合，说的是技巧，但音乐是声音的艺术，还是要走心一点，用真心真情打动听众，艺术之路才能走得更远，细节成就成败，努力终会有收获，祝大家收获知识，音乐与你们快乐同在！。
如何学习弹奏大提琴？篇5
大提琴的基础训练一、大提琴因浑厚丰满的音色,成为管弦乐队中重要的复杂情感的表现载体,从16世纪以来,就受到包括莫扎特、贝多芬在内的国内外音乐大师们的青睐,琴身为木制结构、琴弦为金属丝、琴弓为马尾。从大提琴的分类来看,按照适用对象不同,被分为普及琴、学生琴、演奏琴和大师琴。在音乐普及率逐步提高的当下,大提琴学习者也越来越多,大提琴作为艺术类技术性较强的门类,在学习过程中基础训练成为影响学习者学习效果的关键。
因此大提琴学习中的基础训练,强化基本功训练是首要解决的问题。在大提琴的基础训练中,包括了演奏姿势训练、持琴训练、右手演奏技巧训练、左手演奏技巧训练等等。本文将重点探究正确的持琴对强化大提琴的基本功的作用,并探究如何才能进行持琴的重要训练。二、常见的错误持琴表现 从很多大提琴学习者的表现来看,进行大提琴基础训练时,常有错误的表现,这种错误的学习如果长时间存在,将会对将来的大提琴演奏造成很大的影响。
因此要充分认识到错误表现,注意避免。总的来看,常见的大提琴持琴错误表现有两个层面:1、思想上 大提琴基础训练,一般是学习者最初接触大提琴时就会接受的学习,这是强化大提琴演奏者基本功的重要训练,从持琴教授来看,是在第一、二节课就会接触到。因此,很多学习者在进入后面的大提琴演奏学习之后,就会忽略持琴的正确性把控,尤其是在很多人进入到大提琴具体曲目演奏表演学习阶段,就把学习的重心放到了曲目演奏上,从而忽略了对正确持琴的坚持。
再加上很多老师,没有经常对学生强调正确持琴对学习大提琴的重要性,因此,鲜有人能够长期的保持正确的持琴。错误的持琴训练观念,不仅会让大提琴演奏时忽略正确持琴对演奏曲目表现的重要性,也会让演奏者形成不好的演奏习惯[3]。2、实际操作中 虽然每个大提琴学习者,都会接受持琴训练,但是正确到持琴要求却不是每个人都能够坚持贯彻的。
从实际操作层面来看,大提琴持琴的错误表现主要有:一是没有控制好座椅的位置,过高或者过低的座椅高度、座位的合适度等都影响持琴的正确性;二是对大提琴的长度、琴脚长度没有准确的把控,很多人在学习大提琴时,没有对大提琴的构造、大小、性能等有充分的认识,从而没法正确的持琴;三是练习者对持琴练习操作不当,如在演奏时,两肩没有保持端正,目光向下看大提琴,肘向内,按弦手势不对等等。
实际持琴中存在的错误,都是对正确演奏曲目的障碍,可能在演奏较为简单的曲目时,没有任何问题,但是在接触到较为复杂的曲目时,持琴错误将无法完成演奏。四、结语 基础训练是掌握基本功的最重要途径,大提琴基础训练中,持琴是最基本、最简单的练习,但是却非常重要、非常紧迫的,不仅是对于学习者日后的大提琴训练,更是能够提高对作品的掌控力。