我认为在阅读音乐史的过程中，碰到一些音乐理论上的不明白的内容，再去有针对性地看一些音乐理论上的书籍。不要太早地学术化我坚信先有音乐，再有理论的说法，音乐理论是前人对于好的音乐产生规律的总结。其实，音乐就是表达的生活，每一首音乐都有着背后的故事。
如何培养较好的音乐鉴赏能力？篇1
音乐，是一门源于生活的艺术想要提高自己的音乐鉴赏能力，我有以下的几点建议：音乐欣赏要先广后深兴趣是持续坚持一件事情的前提，在刚刚开始系统化的鉴赏音乐时，先从自己感兴趣的音乐类别入手，寻找与之相近的风格，扩大自己所欣赏音乐的种类，再逐步提升自己鉴赏音乐的深度。鉴赏音乐并不是一味地只听古典音乐，现在的流行音乐虽然结构较为简单，但是更加平易近人，有的经常听流行音乐的人，在刚刚听到一首新歌的时候，第一句刚刚唱完，他就能反映出接下来的一句大概是什么轮廓，这就是自己的耳朵对于音乐的规律已经有了一定的认知。
在培养这种认知方面，流行音乐远比古典音乐更有效果。等鉴赏能力有了一定的成长，接触到大量古典音乐以后，你会发现很多流行音乐都有着古典音乐的经典元素，这种探索发现也是很有意思的一件事情。（比如帕赫贝尔的《卡农》的和声进行会经常出现在流行音乐中。）像看电影一样地听音乐刚刚接触古典音乐，不要把它想得是一个非常高深莫测的东西。
其实，音乐就是表达的生活，每一首音乐都有着背后的故事。先从知名的音乐作品开始，一边聆听，一边去了解这首作品表达的主要内容、创作背景、作曲家当时的生活状态。你会发现，音乐的画面感会逐步在你面前展开。每一个音符都能变化成具体的画面，将故事演绎出来，仿佛是在看一部电影。比如《邀舞》，高低音声部完美演绎了一位绅士和一位女士的对话。
从一开始男士邀请女士跳舞，一人一句互相交谈，再到高潮部分高低音交织在一起，仿佛两人偏偏起舞。不要太早地学术化 我坚信先有音乐，再有理论的说法，音乐理论是前人对于好的音乐产生规律的总结。过早的接触理论会让你迅速失去听音乐的乐趣。了解理论最恰当的时机，是在你已经能够分辨每一种乐器在一部音乐电影中所担任的角色以后。
这个时候，对音乐理论进行补充，能够帮助你更清晰的了解整首音乐的构架和和声组成。这时的你就能发现每个作曲家独特的风格，一个派别的写作手法，甚至是音乐之间的相互借鉴和抄袭。尽量选择好的音源欣赏音乐主要依靠的是听觉，品质不佳的音源和播放设备会抹杀掉很多精彩的细节，比如很短的修饰音、声音强弱的略微变化、声场的大小（简单的说，就是每一个乐器所在的物理位置），让整首音乐模糊不清。
音乐要如何鉴赏？篇2
首先很荣幸为你解答这个问题。我认为在阅读音乐史的过程中，碰到一些音乐理论上的不明白的内容，再去有针对性地看一些音乐理论上的书籍。以下我为大家分享一下我对这个问题的看法与见解，同时我希望我的分享关于这个问题能够帮助到大家，也同时也希望大家能够喜欢我的分享。我认为音乐鉴赏分为好听和不好听，也分为自己认为好听和不好听，源自于心，不要别人认为好就是好，别人认为不好就是不好，自己要有判断能力。
我认为从自己感兴趣的风格开始了解其发展历史与背景，然后最好学习一样乐器的演奏，因为不会演奏乐器，真的很难深度鉴赏音乐。我认为音乐欣赏是一种最直接、最具体的审美教育活动，它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观。以上我的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，在这里我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
如何欣赏和理解音乐？篇3
谢谢你的邀请提问；这关系到个人的审美观问题，没有固定的答案，如果有人认为他对音乐的欣赏和理解是一个普世性的答案，那么纯属无稽之谈。有的人喜欢欣赏西方音乐，有的人喜欢欣赏东方音乐，有的人喜欢欣赏古典音乐，有的人喜欢欣赏流行音乐，有的人喜欢欣少数民族音乐，有的人喜欢欣赏原生态音乐……因此在如何欣赏和理解音乐上，我们怎么能够以一概全。