二次元创作包含了很多方面，你要先选择从那一方面入手，比如人物绘画？场景绘画？动作类？可爱类？精致类？找到你所想选择的重点进行绘画，在进行延伸就可以了。怎样欣赏绘画作品？绘画越来越作为一种高深的、有层次的艺术，以至于大众对绘画会产生一些分歧，那么，怎样来欣赏绘画呢。
绘画，该如何进行二次创作？篇1
首先 你要从自己擅长的一方面入手。比如你擅长绘画人物，那就从人物绘画开始。从选材到设计到人物风格，人物造型，人物背景等。尽量从自己熟悉的方面入手，把重点先大概绘出来个草图，然后在从不同的视角，不同的侧重点延伸出来很多的背景内容。所谓中心人物而背景起到一个辅助作用。二次元创作包含了很多方面，你要先选择从那一方面入手，比如人物绘画？场景绘画？动作类？可爱类？精致类？找到你所想选择的重点进行绘画，在进行延伸就可以了。
绘画如何从临摹到创作？有什么解决方法？篇2
临摹是学习绘画最基本的方法，就像一个幼儿要从咿呀学语、蹒跚学步开始学起一样，是通过亲自实践，来认识和学习一门技艺最基础的东西。临摹之前，必须掌握基本的笔法，比如，国画中的基本笔法有描、皴、擦、点、染，每种笔法的握笔姿势和用笔方法都不一样，要正确掌握这些笔法方可画出准确的形象。油画中的基本笔法有勾、描、扫、刷、挫、拍，等等，学油画之前还要掌握较高的素描功夫，还要具备熟练调和色彩、使用色彩的能力，只有掌握了这些，临摹油画作品才会变得顺手。
临摹的过程中，实际上是学习者加深对绘画认识和理解的过程，通过大量临摹，可以逐渐掌握用笔技巧，领会名作的创作思维，积累到一定的创作经验。怎么才能脱离临摹，上升到创作的层面？这是每个绘画初学者非常看重的问题。但临摹名家名作的时候，不能操之过急，不要为了临摹而临摹，要临摹一幅作品，有一幅作品的收获，始终要记住“熟能生巧”。
如果要说解决从临摹到创作的方法？根据我的理解，做到两点就可以了。其一，带着分析和思考的态度去临摹。可供临摹的作品，比如，我国十大传世名画中的《洛神赋图》、《清明上河图》、《五牛图》、《千里江山图》等，以及西方十大名画中的《蒙娜丽莎》、《日出印象》、《大宫女》、《星空》、《维纳斯的诞生》等等，这些作品之所以有名，不仅代表了当时最高的创作水平，同时，在构图、用笔、设色、寓意、意境、文化含量等方面，都很值得称道。
因此，作为临摹者，在临摹这些作品前，一定要分析和思考，画家为什么要这么画？这么画究竟好处在哪？画的审美趣味在哪里？画家创作这幅作品时的历史背景和创作思维是什么？这幅画对艺术史的贡献是什么？如果能把以上问题全了解清楚，那么恭喜你，等于你完全理解了这幅作品，把画家的学识修养有效转化成了自己的知识储备，当这种知识储备越来越多时，心中的想法也就会越来越多。
跟“读书破万卷，下笔如有神”额道理完全一样。其二，当技巧积累的较高时，在创作时，尝试着去脱离对临摹作品风格的依赖，主动探索自己的绘画语言。长期临摹一个画家，或某一个画派的作品，好处是能较快掌握这一类型画作的技巧和风格，但坏处是容易对这一类型的作品风格产生依赖性，不容易脱离这种风格的影响，就像学生画什么类型的作品，风格中总有老师作品的影子。
怎样欣赏绘画作品？篇3
怎样欣赏绘画作品？ 绘画越来越作为一种高深的、有层次的艺术，以至于大众对绘画会产生一些分歧，那么，怎样来欣赏绘画呢。 1 看整体，素描、水彩、油画、国画、版画等等作为不同材质区分，产生的艺术氛围不同，国画讲究韵味、笔触，素描、油画从西洋传过来，也称为所谓的西画，素描先看黑白灰层次分明，油画看艺术氛围和整体色调。
比如我们在欣赏梵高先生的《星空》，映入眼中第一感觉是它的颜色，强烈的对比，蓝色黄色那么干净纯粹，烘托出整体的一种氛围。 2 看色调关系，出彩的色调，首先要关系明确，冷暖对比，有层次感，可以是细腻的，也可以是粗旷的，不同风格表现形式。颜色关系烘托整体氛围，一幅好的作品，那么它的色调一定是融合的，也就是说，在这个整体的氛围里面，能够让人产生共鸣，让观看者能够身临其境，置身于画面所表现出来的艺术感中。
3 看细节刻画，国画也好，西画也好，都需要有整体，有局部，欣赏一些闪光的局部刻画，是作品加分的点。比如我们在欣赏大师的油画作品时，很多细节亮点可以仔细观察，不光是细节刻画，也可以看到它的局部色调微妙的变化，这些都是值得我们去细细欣赏品味的。 艺术是要有灵魂的，能让观看看到情感，产生共鸣，能够让人流连忘返的都是优秀的绘画作品，艺术没有固定的答案和限制，重要的还是观者的感受，觉得它能够给我带来美的享受就够了。