文人画就是有学问的人画的画,腹有诗书,作品必然带文化气息,画中有诗,有书法。称为文人画,而不是固有画种风格称文人画。文人画也有两种,一种是俗成不变的画风而显暮气,画如其人。文人画的人,一生必喜读诗书,尽管作品有这样或那样的缺点,但也弥足珍贵。
什么是文人画?篇1
谢邀。“文人画”,时称“士人画”,首先由北宋中期的文同画墨竹开创的。文同,字与可,皇祐元年(1049)进士,元丰元年(1078)十月任湖州(今属浙江)知州,次年正月死于赴任途中,史称文湖州,其画风世称湖州派。文同诗文字画俱佳,以画名世,墨竹画虽起于唐代,而文同的墨竹画成就空前。经文豪苏轼的品题与发展,遂成“文人画”的开山。
苏轼与文同既是亲戚,又是诗朋画友,苏轼在文同死后品题文同所画墨竹时,记文同的著名画论:“画竹,必先得成竹于胸中,执笔熟视,乃见其所欲画者,急起从之,振笔直遂,以追其所见,如兔起鹘落,少纵则逝矣。与可之教予如此。……若予者,岂独得其意,并得其法。” 苏轼不仅用以画竹,更以画古木怪石著称。自称:“东坡虽是湖州派,竹石风流各一时”,与文同抗礼。
苏轼还以之画飞禽。作画提倡意似(神似,写意画),自然天成,诗画相通,认为:“高人岂学画,用笔乃其天”;“论画以形似(工笔画),见与儿童邻”;“诗画本一律,天工与清新”。《宣和画谱·墨竹叙论》所说的,“有以淡墨挥扫,整整斜斜,不专于形似,而独得于象外者,往往不出于画史,而多出于词人墨卿之所作”。正是文人画从画工画、画院画中独立出来的新流派的写照。
由于苏轼在文人画的创作中取得了比文同更大的成就,以及杰出的文人画画论的提出,加上苏轼文坛领袖的影响,文人画很快在文人中传播,对中国画史上文人画派的发展,产生了极大的影响。可惜随着时代的变迁,生活节奏的加快,拜金主义的盛行,集诗词歌赋绘画篆刻与一身的艺术家以不可寻觅,即使有画作问世,也不过是模仿,很难达到前人的高度,更不能有所突破。
美术上,匠人的优点和文人画优点各是什么?哪个更多?篇2
这是一个很矛盾的问题,不好说;你说匠人的画不好吗,也说不过去。敦煌壁画就是匠人画的,他们无名无姓,也不是什么名家,大家,他们就是民间的基层作者,但是他们有生活,接地气,他们的作品耐看,可读性强,他们的作品尽管经历了多少沧桑岁月的洗礼,然而这些工匠画仍在那里里闪闪发光。让历代的名家大师顶礼膜拜,参观学习。
大师张大千更是如获至宝,竟想把它占为己有。再看文人画,说这些士大夫,墨客骚人的画,他们成天自吹高哇,雅啦,由于他不是真正想画画的画家。而是士大夫们当官累了茶余饭后为了消遣,一张纸题上几百千把字的赋,盖上章,画一小块画作个点缀,他们又不注重造形,口里经常念着“妙在似与不似之间"的口头禅,由于文人画家重临摹,缺乏生活,千人一面的时候经常出现,所以看一眼就不想看第二眼,看一幅就不想看第二幅。
什么是中国的文人画?文人画的精神是什么?篇3
文人画就是有学问的人画的画,腹有诗书,作品必然带文化气息,画中有诗,有书法。文人画也有两种,一种是俗成不变的画风而显暮气,画如其人。另一种是永远在变,与时代相合,敢破敢立,但也充满文人气息的画风。称为文人画,而不是固有画种风格称文人画。文人画的人,一生必喜读诗书,尽管作品有这样或那样的缺点,但也弥足珍贵。