1、《墨葡萄图》
《墨葡萄图》是明代画家徐渭创作的一幅纸本水墨画，为徐渭传世名画之一，现收藏于北京故宫博物院。图中以饱蘸水墨之笔，挥写一支墨葡萄，只见串串果实倒挂枝头，水灵晶莹鲜嫩欲滴，形象生动；茂盛的叶子以及枝、干等皆以大块墨绘成，笔墨酣畅，浑然一体。该画风格疏放，不法形似，正是画家作画时将情感泻于笔锋的结果。
2、《牡丹蕉石图》
《牡丹蕉石图》是徐渭最有名的水墨画之一，现藏于上海博物馆。该画绘芭蕉、牡丹和湖石，均以粗笔泼墨画成，没有做细致刻画。该幅墨韵气势，奔放横溢，笔墨和造型在徐渭的写意画中生动的表现出来，把花鸟、蔬菜、走兽、人物、山水等都给显示其中，令人耳目一新。徐渭还特意在画面右侧的空白处，先后写了二段题跋，乍看似随手题写、实则定以锋尖浓墨书写的秀逸行草，在构图上起到了补自作用。
3、《墨花九段图》
《墨花九段图》是徐渭花卉画的知名代表作之一，现藏于北京故宫博物院，主要绘水墨写意四季花卉，每段均有自题七绝一首。此图全卷共分九段，每段有主体花，九种主要花木为牡丹、荷花、秋菊、水仙、梅花、葡萄、芭蕉、兰花、修竹。徐渭充分发挥了水墨的表现力，以狂放的笔触，淋漓的水墨，变化多端的笔锋，泼墨、焦墨、破墨、双勾并用，寥寥数笔即勾画出了各种花卉的特征，简约却颇具神采。
4、《青藤书屋图》
《青藤书屋图》是明代画家徐渭的山水画代表作，画的是自己的住宅。此画皆以水墨一气呵成，用笔用墨如疾风电驰，纵横挥洒，不拘成法，水墨淋漓，更多注重抒发自己的思想感情：画家在这幅画中，有意用较为浑沌的墨块构成假山石，来掩拦煞住那些相对来说较为细碎而见笔的芭蕉、疏竹、葡萄，一方面使景物时露时藏，意境更为深邃，同时更能衬托主人翁住宅一种萧索的气氛。
5、《驴背吟诗图》
《驴背吟诗图》是徐渭创作的一幅纸本水墨画，现收藏于北京故宫博物院，为徐渭少见的人物画传世杰作。此图继承了南宋画家梁楷的“减笔”画传统，不论人物或驴子的造型，还是树枝藤蔓疏斜历乱的姿致，都清楚的带有“写”的意味，可说真、行、草、隶天衣无缝地交融在一起，展示了画家在画“人物”和“走兽”方面表现出的才能。
6、《黄甲图》
《黄甲图》是徐渭非常有名的一幅纸本墨笔画，现藏于北京故宫博物院。图中以墨色画荷叶，画蟹则寥寥数笔，看似草草为之，实则浓、淡、枯、湿、勾、抹、点多种笔法参用，形状虽夸张，却饶有笔情墨趣。徐渭用奔放的笔墨勾画出螃蟹爬行的姿态以及荷叶疏落的秋天气氛，螃蟹的造型虽然简单，但却是许多笔法一起用才画出来的，不管是形状、质感甚至神态都相当生动。
7、《四时花卉图》
《四时花卉图》是明代画家徐渭的花卉画代表作，纵29.9厘米，横108.1厘米，现藏于北京故宫博物院。此画卷风格简洁洗练、豪爽奔放，徐渭以大写意手法绘牡丹、芍药、葡萄、芭蕉，以兼工带写的手法绘桂花与苍松，以烘托法描绘雪中的竹、石、梅花，技法灵活多样，笔墨酣畅，不拘泥于形，旨在追求神韵。从卷尾自识看，画家是借物抒发胸中的抑郁之情。
8、《梅花蕉叶图》
《梅花蕉叶图》是明代画家徐渭创作的一幅水墨花卉画佳作，现藏于北京故宫博物院。此图采用半边式构图，将所绘梅花、芭蕉集中在画幅左侧，仅以小块湖石点缀画心底部，求得欹侧中见平衡。全画用淡墨染地，表现暮色沉厚的雪景，蕉叶、梅花皆以舒缓的细笔淡墨勾画、点写，不求形似，略具大意而已，尽显画家自信不逊前贤的孤高个性和创作水平。
9、《杂花图》
《杂花图卷》是明代画家徐渭所创作的一幅泼墨画，是南京博物院18件镇馆之宝中唯一一件书画作品。在这卷十余米的长卷中，徐渭以酣畅淋漓的“胶墨”分别绘制了牡丹、石榴、梧桐、菊花、南瓜、扁豆、紫薇、紫藤、芭蕉、梅兰竹等13种花卉蔬果，画中尽显着交响乐一般波澜起伏的宏大乐章。时隔4个世纪，画中依然显出墨迹淫淫的湿润感，是徐渭难得的传世佳作。
10、《花竹图》
《花竹图》是徐渭笔下高逾三米的花鸟画巨制，现收藏于台北故宫博物院。图轴画法为大写意，奇石和树叶以浓淡墨加胶水点垛而成，边缘深，向内逐渐淡化，中心部分不施渍墨、竹叶双勾，线条流畅，笔锋变化多端，焦墨、破墨并用，或风流蕴藉，含而不露，或逆来顺往，旁见侧出等，使芭蕉、竹石、花木各具神态。不仅呈现出画家驾驭繁复主题的出色能力，也昭示了花鸟画在展现磅礴之势上的巨大潜力。