1、《圣母升天》
《圣母升天》是提香于1516-1518年创作的一幅具有恢宏气势的巨大壁画，描绘了圣母升天的神圣瞬间，具有浓厚的宗教色彩，是非常出名的宗教绘画作品。画中站于地面上的是仰天呼送圣母的人们，动态不一，但神情却是一致的虔诚；中间是一群被天使们簇引，身穿红衣的圣母，上方是有天使相随的上帝，圣母的虔诚神往与小天使可爱的形象动作，构成了一个并不缺少人情味的天上世界。此画作为威尼斯画派开拓了全新的领域，早在16世纪就被誉为“近代第一杰作”。这幅画的诞生奠定了提香在威尼斯乃至整个欧洲的地位。
2、《乌尔比诺的维纳斯》
《乌尔比诺的维纳斯》是提香·韦切利奥于1538年创作的一幅油画，现收藏于意大利佛罗伦萨的乌菲齐美术馆，是世界上著名的女性人体油画。画中浴后的维纳斯全裸地躺在卧榻上，旁边睡着一只小狗，在后房的两位女侍从则为她准备换身的衣服。这位女子的眼神、容貌、手臂的起伏刻画得十分生动、细腻，略微松散在眉头的金发都更加增添了画面的亲切、自然、生动之感。
3、《酒神与公主的爱情》
《酒神与公主的爱情》，又名《酒神与阿丽亚德尼公主》，是提香·韦切利奥极具代表性的一幅神话题材油画作品。提香着意描绘酒神巴库斯与阿丽亚德尼公主一见钟情的场面，巴库斯纵身从坐车上飞向阿丽亚德尼，成为画面的突出中心，给观众带来巨大的视觉冲击力。整个前景人物以暖色调处理，被单纯的蓝天大海衬托得鲜明而强烈，这是一首歌颂青春、生命与欢乐生活的赞歌。
4、《神圣与世俗之爱》
《神圣与世俗之爱》是提香·韦切利奥个人风格趋于成熟的第一件代表作，现收藏于博尔盖塞美术馆。象征圣俗两种爱情的两位女性分居画幅两边，背景山水各有差异，神圣之爱背景为丘陵寨堡，世俗之爱背景则为湖滨城镇，但彼此皆和前景的泉石树木相连。两位女性的刻画也极为出色，神圣的爱表现为衣着整肃的妇女，世俗的爱则为裸体女郎，她们彼此各倚踞图中央古典石棺式水池两边，形成鲜明对比。该画作其实是一幅婚礼定制作品，是提香为尼克罗•奥莱利奥和罗拉•巴伽罗托于1514年的婚礼而画。
5、《花神》
《花神》是提香在1515—1520年间的杰作，它与《神圣与世俗之爱》一样，是色彩处于最和谐的历史时期完成的，被誉为文艺复兴艺术中表现女性美理想的最佳作品。这是一幅肖像性很强的主题性绘画，画中是位手持花束的威尼斯美人，整个形象就像盛开的鲜花令人倾慕。据说画中女子是画家当时热恋的情人，画家只是借神话之名，表达自己对情人的爱慕之情。
6、《酒神祭》
提香代表油画作品《酒神祭》，描绘的是希腊神话传说中酒神狄俄尼索斯的事迹，现收藏于马德里普拉多美术馆。画中正逢酒神节时，狄俄尼索斯正与一群无忧无虑的萨提尔、美丽而活泼的宁芙们喝得酩酊大醉，在山野里狂欢作乐。这里不无为画家所歌颂的女性美的意欲，但主调仍然是健康的，它充满为青年人生活中所独具的欢乐节奏。
7、《拿手套的男子》
《拿手套的男子》是提香最著名的肖像画之一，画中的男青年被刻画得细腻生动，他侧目而视，凝神沉思，脸上洋溢着青春的气息；柔和的轮廓，在深色背景和衣服的衬托下，头和双手显得突出而生动。提香用相当纯熟的油画技巧处理画面的明暗层次，这里他采用的是细腻透明的油画技法，不仅外表肖似，还能体现出性格、气质和时代风貌。
8、《田园合奏》
《田园合奏》是乔尔乔内和提香·韦切利奥一起创作的一幅画布油彩画，现藏于法国巴黎卢浮宫，堪称是西方绘画史上的不朽之作，对后世影响极大。画中着力于表现裸女形象的美，是乡土自然美与女性裸体美的结合，具有丰富的明暗层次，情景与人物配合和谐，构图标新立异，色彩柔和。该画作不仅体现了画家对时代精神的新探索，还反映了16世纪以来威尼斯绘画风格的审美理念。
9、《照镜子的维纳斯》
世界名画《照镜子的维纳斯》是提香的代表画作之一，描述的是罗马神话中维纳斯晨起梳妆时的情景，这个主题在提香的艺术生涯中多次被重复描绘，但只有美国国家美术馆的这一版本是最早且完全由画家个人完成的，这一版本也最受艺术家本人的喜爱，被保留在工作室直到他去世。在最早的构图中，红色斗篷占据了较大范围，之后提香放弃了这一设想，并将它改至维纳斯的手臂之下，令人物的身体得到了更丰富的展现。
10、《查理五世骑马像》
《查理五世骑马像》是提香最著名的肖像作品之一，现收藏于普拉多美术馆。该画是对穆尔堡战役的纪念，表现了皇帝在战役前纵马出林之状，查理五世的全套铠甲、披挂，包括那匹雄俊的战马都是如实描绘的。这幅油画不仅仅表现了一个人的形象，通过它，提香为后世巴洛克风格的骑马像树立了一个基本范式：宏伟的构图、历史隐喻性和政治意义。