1、《圣维克多山》
世界名画《圣维克多山》是法国画家保罗·塞尚于1890年创作的一幅油画作品，也是后印象主义的代表之作，曾在路易威登基金会艺术中心“考陶尔德收藏展：印象派视界”中展出。在这幅画中，画家的笔触更加抽象，轮廓线条也变得更加破碎、松弛，可以看出画家在古典主义和浪漫主义、结构与色彩、自然与绘画的结合上，都达到了前所未有的高度。
2、《缢死者之屋》
《缢死者之屋》是保罗·塞尚油画代表作品之一，于1872～1873年间创作，现收藏于巴黎卢浮宫。此画采用他所惯用的浓厚色块，依照对象的明暗关系一笔笔地描绘，为的是加强对象的体积感和深度感，不过中间调子用得多了些，所以自然物也显得真实。这幅画可以说是塞尚把从毕沙罗处学来的东西发挥到了极端，使所描绘的对象成为他心目中的一个永恒的存在。
3、《玩纸牌者》
《玩纸牌者》是塞尚最著名的油画之一，画中艺术家以温和笔触描绘乡间酒吧中两位正沉浸于纸牌游戏中的农民，二人低头沉思，手边一瓶红酒，外界纷扰与其毫无关系。塞尚曾相继画过5幅以打牌为题材的作品，该系列均描绘了法国农夫玩牌的场景，其中一幅据称被卡塔尔王室以超过2.5亿美元的价格买下，另外四幅分别收藏于巴黎奥赛博物馆、巴恩斯基金会博物馆、大都会艺术博物、考陶尔德学院。
4、《一篮苹果》
《一篮苹果》是保罗·塞尚静物系列油画作品的代表之作，现收藏在芝加哥艺术学院，曾在1999年以6050万美元的价格在纽约拍卖成交，让全世界的艺术爱好者有机会观赏到大师的作品，同时也确认了他在世界美术界的地位。此画中塞尚仔细地安排了倾斜的苹果篮子和酒瓶，把另外一些苹果随便地散落在桌布形成的山峰之间。该画的绝妙处是难以用语言来表达的，观者能从不同的水平上领悟到他所表达的美。
5、《埃斯泰克的海湾》
《埃斯泰克的海湾》是法国后期印象画派的代表人物保罗·塞尚的油画代表作品之一，这幅画的空间没有象文艺复兴或巴洛克的风格那样，退缩进一种无限深远的透视中去。前景中的建筑物聚拢在一起，紧紧靠近观者。建筑物简化成立方体，侧立面的色彩提得很亮。坚持凡是与画面平行的、呈正面化的色彩形状都具有同一性，凡与画面垂直的色彩形状则不然，因而使建筑物突出了。
6、《田园》
《田园》是塞尚青年时期的经典油画作品，这幅画展示了朋友们在一种既色情又伤感的氛围中谈话的场面，因为其形象塑造的简单化和人物姿势在大自然中的矫揉造作，曾激起画家同时代人的指责。塞尚画这幅画，只挑选了少量的颜料，有绿色、蓝色、褐色和白色，运用明暗对比的手法突出绘画主题。他用清新的颜料描绘人物，最终塑造出人物形象，所用画笔的笔触到处可见。
7、《浴女们》
《浴女们》是保罗·塞尚晚年所作的一幅世界著名油画作品，这是他所有作品中尺寸最大的一幅，纵208厘米*横249厘米，据说花费了8年的时间才完成。在这幅画的构图上，作者安排了两组冲天向上的树干，它们在天空上交汇成金字塔形，裸女组合成疏密有致的对称式视觉。画面色彩配置冷暖对比鲜亮、温和且热情，笔触与色块具有一种动感，富有朝气。
8、《僧侣肖像》
《僧侣肖像》是塞尚创作著名的肖像油画作品，描绘了一个身穿天主教僧团服装的人物，在1865-1871年间，塞尚就这个人物画了不下五幅不同的肖像，此人就以“多米尼克大叔”之称而被载入了美术史。画中僧侣的服装使塞尚得以造成一个乳黄色袈裟的亮调子同青灰色背景之间的强烈对比。这种相互关系又被皮肤的桃红和玫瑰色、头发的深褐色，特别是被黑色的阴影所间断。
9、《肖凯肖像》
《肖凯肖像》是保罗·塞尚创作的一幅印象主义油画作品，也是塞尚的代表之作。塞尚在这幅肖像上，刻画了一个面带愁容但意志坚定的、内心充满着崇高精神的艺术保护人的形象，成功地把作为艺术对象的人和艺术所要刻画生命力结成为一个完全的同一体。这一方面有赖于肖凯这个人使塞尚产生了兴趣，另一方面也有赖于塞尚能够不仅看见自然外貌，而也看见人的精神价值。
10、《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》
世界名画《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》，是保罗·塞尚为自己夫人画的肖像。在这一作品中，塞尚完全不考虑西方传统肖像画所要表现的人物性格、心理状态以及社会地位等等。在表现手法上，也不是用传统的以光影表现质感的方法来描绘的，而是采用色彩造型法达到他一生追求的色彩与形体的结合。他的这种重在艺术形式的追求的创作倾向，对西方现代主义美术的产生和发展具有深远的影响，故被人称为西方现代绘画之父。