1、《国色天香图》清代马逸
牡丹花雍容美艳，故又有“国色天香”之称，自唐代以来就深受人们的喜爱，因此自然也就成为了画家经常描绘的对象。要说最著名的牡丹花国画，当属清代马逸所作的《国色天香图》了，现收藏于南京博物院。这是一幅富丽堂皇的工笔重彩花卉图，图中的牡丹花开娇艳，明丽动人，色彩丰富饱满，姿态优雅，设色极其讲究，勾线细致圆润。在历代名家花鸟画作品中，《国色天香图》堪称“中国牡丹第一图”，是中国古代牡丹绘画最杰出的作品。
2、《玉堂富贵图》五代南唐徐熙
徐熙是五代南唐杰出画家，善画花竹林木，蝉蝶草虫，其妙与自然无异，代表了五代时期花鸟画的最高水平，被誉为“江南花鸟画派之祖”。徐熙所作的《玉堂富贵图》又名《牡丹玉兰》，是我国著名的国画牡丹作品，现收藏于台北故宫博物院。此画以淡墨勾线，造型生动，以淡彩敷色，给人超逸清雅之感。全图画风极像一幅工艺吉祥图，具浓郁的吉祥意、图案化和装饰性，可以说较典型地反映了徐熙“铺殿花”作品的主要特色，其技法对后世影响极大。
3、《牡丹蝴蝶图》北宋徐崇嗣
徐崇嗣是北宋著名画家，为徐熙之孙，擅画草虫、禽鱼、蔬果、花木及蚕茧等。由于当时“黄家富贵”成为北宋宫廷花鸟画的标准，徐崇嗣便效诸黄之格，自创了一种不用墨笔钩勒，直接以彩色晕染，世称“没骨图”，也称“没骨花”。而后世学“没骨”者也大有人在，且名家辈出。徐崇嗣的《牡丹蝴蝶图》便是用的没骨法，为国画牡丹的经典作品，现收藏于美国弗利尔美术馆。
4、《国香春霁图》明末清初恽寿平
恽寿平是清朝初期最享盛名的花鸟画家，人称“写生画派”，为常州画派的开山祖师，“清初六大家”之一。其兼取各家之长，极大的发展了没骨画，他以一己之力，使得日趋衰微的没骨花鸟艺术重放光彩。恽寿平笔下所画的牡丹图胜多，《国香春霁图》就是其中之一，现藏于江苏南京博物馆。这幅图是恽寿平中年之作，充分展现了恽寿平没骨花卉的技法特点，纯用色彩直接晕染而成，呈现出一种清幽淡雅的景象，是国画牡丹精品。
5、《水墨牡丹图》明代徐渭
徐渭为明代著名画家，是中国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”之鼻祖，对后世画坛影响极大。这幅《水墨牡丹图》就是徐渭代表作之一，也是我国知名的写意牡丹花作品，现收藏于故宫博物院。整幅作品无论布局、笔墨，均泼辣豪放，气势逼人，立意鲜明，水墨润泽，极有生意。虽是水墨画成，却有富贵庄严之相，是国画牡丹十大经典作品之一。
6、《牡丹花卉图》明代陈淳
陈淳是明代绘画大师，字道复，号白阳，擅长写意花卉，深受当时文人士大夫的赞赏，在绘画史上，与徐渭并称为“白阳、青藤”，为小写意花鸟画宗师。陈淳所作的《牡丹花卉图》便是写意牡丹花作品，现藏于南京博物院。图画为折枝牡丹花，以淡墨逸笔勾写盛开的花头，以深浅不一的墨色描写枝叶，表现出牡丹摇曳春风的优美姿态，并通过题诗表达了不慕繁华、甘于清静、孤芳自赏的心境。
7、《折枝牡丹图》元代钱选
钱选是宋末元初著名画家，他提倡绘画中的“士气”，在画上题写诗文或跋语，萌芽了诗、书、画紧密结合的文人画的鲜明特色，与赵孟頫等合称为“吴兴八俊”。《折枝牡丹图》是钱选所作的国画牡丹花图，上有题词，多用没骨法，以深浅不同色调，间以各种笔法变化，表现出花叶的阴阳向背。
8、《牡丹图》唐末五代滕昌祐
滕昌祐是唐末五代画家，擅作花鸟、草虫、蔬果，画鹅尤为著名。《牡丹图》轴卷是滕昌祐存世之作，现藏于台北故宫博物院。这幅牡丹花国画，图中绘有湖石牡丹，左右、繁疏、高下相对，布置得体。牡丹采用勾勒晕染法，用墨笔钩勒花瓣，复填色於内，以白粉点蕊，叶则先涂色再钩出叶脉；湖石笔意疏澹，再以石绿提醒墨苔，全幅于工谨中别有流丽之意趣。
9、《牡丹图》明代沈周
素以山水画著称的沈周，对文人画性质的写意花鸟画也有开拓之功，其花鸟蔬果大幅和小册画作不少保存至今。其中一幅名为《牡丹图》的古画，上方有沈周的长篇题词，是他的花鸟画作品之一，也是国画牡丹作品之一，现为中国南京博物院馆藏。该图中写生画一枝牡丹，绽蕊怒放，墨法纯熟，以极淡墨写花枝，墨色中加入汁绿写叶，淡墨写花，形象生动。
10、《牡丹图》唐代边鸾
边鸾是唐代最负盛名的花鸟画家，他的花鸟画艺术成就在唐代就被推崇为第一，后世学者对边鸾花鸟画亦是推崇备至。边鸾花鸟画艺术成就中最重要的就是创造了折枝构图法，唐宋画家纷纷袭用，几成风气，并且对后世绘画影响最为深远。根据宋人的记载，他所画的牡丹，花朵红淡、赋色润泽，有如真实的牡丹花形象。边鸾真迹由于世事变迁而大多被毁，《牡丹图》也无真迹传世，但根据各方记载，不可否认，其所作的这幅图应当选国画牡丹之精品。