1、《墨竹图》北宋文同
文同是北宋著名画家，以善画竹著称于世。文同墨竹画，大大超过了前人，所画竹叶，正面用浓墨，反面用淡墨，正反浓淡错落有致，灵气顿显。同时代的苏轼等人都学习他的画法，其后的追随者就更多了，中国画坛由此形了“湖州竹派”，文同也就成了一代宗师，有“墨竹大师”之称，而“胸有成竹”这个成语就是起源于他画竹的思想。所以说，中国著名经典竹画当属文同的《墨竹图》，该画现收藏于台北故宫博物院。此画用水墨画倒垂竹枝，笔法谨严有致，又现潇洒之态，且《墨竹图》中倒竹的形象首次出现在绘画创作中，这种形象对后世的绘画创作产生了很大的影响。
2、《清閟阁墨竹图》元代柯九思
《清閟阁墨竹图》是元代著名书画家柯九思所作，现收藏于北京故宫博物院。柯九思博学能诗文，素有诗、书、画三绝之称。他的绘画以“神似”著称，尤擅画竹，这也是他最喜欢的作画题材。《清閟阁墨竹图》这幅经典国画竹子作品，就是柯九思为倪瓒画的，“清秘阁”是倪瓒的斋号。该图中画竹两竿整幅图清雅秀美，依岩石交错而立，姿态峭拔劲爽，石旁有雅竹杂草相衬，幽木与瘦石相映成趣，自有一股拔俗的清高之气，同时体现了柯九思熟能生巧的笔墨功底，属于他晚期的代表作。
3、《竹石图》清代郑燮
说起画竹，想必有不少人想到了郑板桥。郑板桥原名郑燮，又号板桥，人称板桥先生，是清代著名书画家，更是种竹、爱竹、观竹、咏竹、画竹之人，《竹石图》便是他晚年的最佳代表作之一，现藏于上海博物馆。《竹石图》这幅国画水墨竹子作品，是一幅水墨写意画，也是中国画竹子水墨画精品。此画作中，几株翠竹于山崖绝壁处挺拔而立、迎风招展。画面简约明快，淡笔山石与浓墨翠竹形成鲜明的对比，显现出石之博大、竹之坚挺，尤其是细竹昂然傲气的精神被表现得淋漓尽致。
4、《墨竹图》明初王绂
王绂是明初著名画家，擅长山水，尤精枯木竹石，画竹兼收北宋以来各名家之长。他笔下的竹潇洒简练，意态飞扬，很有文人画的清幽之境，当时被称为画竹的“国朝第一手”。《墨竹图》就是王绂的代表作之一，现收藏于北京故宫博物院。这幅著名竹画作品，画有新竹三竿，以墨色浓淡显竹之清韵萧萧、含雨带露之姿，枝叶飘摇，有潇洒出尘之致挺拔刚健之神。王绂此图，实乃借画竹抒发心怀，表示其对超豁出俗、不与庸俗污浊之徒相苟合的人格的赞美。
5、《双钩竹轴》元代李衎
元代画竹的风气很盛行，但画竹的大类中也有许多细微的讲究，李衎则是水墨竹画的代表人物之一。李衎为元代著名画家，善画枯木竹石，双钩竹尤佳，和赵孟頫、高克恭并称为元初画竹三大家。其在画竹上创立了独特的风格，形神兼备，追求蕴籍、自然、象征人物品德高洁的内在美。《双钩竹轴》这幅国画竹子精品，便是李衎代表作之一，现收藏于北京故宫博物院。
6、《雪竹图》五代南唐徐熙
《雪竹图》传为五代南唐画家徐熙所作，现收藏于上海博物馆。这幅中国画竹子水墨画，描绘了江南雪后严寒中的枯木竹石，石后三竿粗竹挺拔苍劲，其旁有弯曲和折断了的竹竿，又有一些细嫩丛杂的小竹参差其间，更觉情趣盎然、生机勃勃。《雪竹图》构图新颖，层次丰富，将志向与激情凝集于一体，表现在灵感奔放与娴熟技巧之中的水墨画法是难以摹拟的，堪称五代的佳作。
7、《墨竹坡石图》元代高克恭
《墨竹坡石图》是元代画家高克恭为其好友龚璃所作，现收藏于北京故宫博物院。这幅国画水墨竹子作品，描绘的是烟雨漾漾中婷婷玉立的秀竹及山石，石旁竹草丛生，竹叶自然下垂，生动地写出了竹子在烟雨中挺秀潇洒的姿态。该画作在构图上，以坡石压角，竹丛立于石后，由根至顶，含而不露，平稳劲挺，使文同以来的折枝式构图产生了变化。这种构图模式对后世影响很大，形成常见的墨竹表现图式。
8、《潇湘竹石图》北宋苏轼
《潇湘竹石图》是北宋著名书画家苏轼创作的一幅水墨画，现藏于中国美术馆。这幅著名的国画竹子水墨画，是苏轼传世之作两幅中的其中一幅，也是国画竹子十大经典作品之一。《潇湘竹石图》整幅画作以潇湘二水的交汇点为中心，远山烟水，风雨瘦竹，近水与云水、蹲石与远山、筱竹与烟树产生强烈对比，让人在窄窄画幅内如阅千里江山。
9、《修竹图轴》元末明初倪瓒
《修竹图轴》是元末明初著名画家倪瓒所作，现收藏于台北故宫博物院。这幅名家水墨竹子作品，是倪氏晚年代表作之一，却未显颓老之气。此图绘竹一枝，横梢一枝，竹叶偃仰，疏朗多姿，布置精彩；且用笔瘦劲，浓淡相间，笔墨温润，得清简之韵，不徒具竹之形貌，兼得竹之性情。
10、《竹石菊花图》明代米万钟
《竹石菊花图》是明代书画家米万钟所作，现藏于北京故宫博物院。这幅国画竹子精品，所绘的是几块湖石边杂生的菊花与嫩竹，布局超逸，用墨浓淡相映，用笔细致工整。图中两块湖石，其一用墨稍浓而透明，其一用清逸的淡墨画出，勾皴上都有“范宽”的“雨点皴”的笔法；菊花用双钩法，菊叶亦用没骨法，墨色清润；细竹也或以秀逸的浓墨勾染而成，或以淡墨写成，笔法老健秀挺。整个画面使人感受到一种恬淡、清雅的诗意。