探好莱坞投拍规则:电影如何获得投资“绿灯”？
每年好莱坞制片厂
大约会收到15000个剧本
在好莱坞，从一个剧本概念到真正获得制片厂认可、决定投拍这个过程被称作“开绿灯”（GREEN LIGHT），整个过程基本上包括如下若干步骤。
之一、你要有一个剧本。
第二、这个剧本奖经过制片部门的系统审核。制片部门将分析剧本是否新颖、有无商业价值、是否符合制片公司的产品构架。假如得以经过审核，制片部门将根据剧本拟定合适的研制人员名单，并且预估电影 *** 成本、税收成本。
第三、这个项目将经过发行部门的审核，他们将和联合手下的分销商来一起思考包括但不限于如下问题：这部电影的商业价值何在？它的目标观众是谁？是否改编自小说，有没有固定的粉丝群？这部电影是否能够融入制片厂的全球分销体系？能否在合作电视台、DVD合作方方面得到支持？影片的类型和发行时间？影片有无植入广告的可能？影片有无冲击奖项的可能？在18个月内，有多少同样类型的影片正在筹备？投资回报率能否至少达到2.5倍？
第四、建立 *** 团队
第五、敲定拍摄细节和合作意向
第六、预算、拍摄、地点、 *** 团队都最终获得首肯，终获“绿灯”。
事实上，这只是一个大致的过程，并不能说明好莱坞电影 *** 中商业法则的完整和精细。但有一些数据或许可以说明这一点。比如，每一年美国的制片厂大约会收到15000个剧本（仅仅统计美国编剧协会会员提交的剧本数量），最终，只有700部左右的电影进入 *** 阶段。比如，好莱坞对观众层进行分析，其中，目标观众是25岁以下的女性的作品会让制片人比较担忧。再比如，为了收获稳定的票房收益，好莱坞允许大牌导演、当红一线演员可以对票房和版权收益进行分账，更大分成比例达到25%，而明星的收入和分账多少则直接与其近三年的票房号召力有关，综合考虑其电影票房、广告数量、曝光度、粉丝群等等因素。
除此之外，还有两项机制充分保证了投资人的利益，那就是电影预售和完片担保制度。预售制度是指在影片开拍前，向全球的分销商、DVD合作方、电视台等进行事先销售，并从各方获得一部分的定金来支援拍摄。完片担保则是指，在好莱坞有专门的公司为这些付出定金的公司、投资者负责，充当电影的担保公司，在影片超支、搁浅、放弃的时候，向投资人进行赔偿。而这也使得好莱坞的影片投拍过程更加严谨，因为担保公司也会对电影项目进行预审，确保剧本、拍摄日程、预算的合理性；在拍摄过程之中，也会监督制片方的各项支出。
近年来，好莱坞此前靠专业人士进行项目评估的趋势也逐渐面临挑战，不少制片人启用计算机软件程序来对电影项目进行预估，这首先也需要使用者提供一系列的相关数据材料。此外，在大制片厂之外，独立制片人们也有着自己的一片的天空，最为极端的例子是在创业金募集网站kickstarter上登出拍摄计划书，向网友筹募款项。
好莱坞电影产业的结构和体制是什么?
好莱坞电影 *** 发行体制的特点
好莱坞发展到现在，已经成了一个体制完备、实力雄厚的经济体，它在 *** 发行上主要具有两个特色：
1. 资金雄厚且能保证经济效益更大化
在美国拍片，一般来说有三种资金来源。
（1）个人投资或亲友合资
这最小规模的集资方式，通过这样的非主流的融资渠道产生的电影组成了美国独立电影的主流（或者说是名副其实的独立电影，因为这些电影自始至终都贯彻了导演自己的创作意愿，而像《指环王》这样的电影虽然由于全部由新线电影公司投资也可以被叫做独立电影，但是从剧本到卡司都要通过新线的审核管理，所以独立性相对较弱），如《女巫布莱尔》只花了几万美元，《杀人三部曲》更极端，剧组总共才两个人， *** 成本如下：2300美元买胶片，1300美元冲洗，2800美元胶转磁。摄影机是借来的，剪辑用录像机来做。在这样的情况下，整部《杀人三部曲》的 *** 费用不到一万美元，但是影片并未因此而粗制滥造，相反，在众多好莱坞商业大片中，它的质量绝对可算上乘，相应的票房也非常可观；
（2）电影公司投资
这种资金由经纪人拿项目资料找电影公司（也就是所谓的“七大”或者“八大”）谈判获得，也是好莱坞电影最主要的融资渠道，资金相当可观，但是程序繁多，一个电影项目从雏形到成形可能需要好几年的时间，比如奥利弗斯通的《野战排》，因为剧本问题而被耽搁了好几年，最后他修改了剧本的前十页才获得米高梅的首肯；
（3）吸引外资
这在如今好莱坞也相当普遍，尤其现在的大片 *** 成本越来越高，由一家或者少数几家电影公司承担 *** 费用风险非常大，他们通过与更多的人合资来分担风险，比如德国人。由于德国 *** 收税过重且鼓励境外投资，德国的资本家们很喜欢与国外的企业合作（比如中国的一汽大众），好莱坞就是他们的首选目标，不过德国人对好莱坞电影的 *** 发行不熟悉，所以他们的投资往往显得有些盲目，例如2000年的《地球战场》，德国人投资了上亿美元，但是票房惨败，导致投资公司股价猛跌，资金都差点周转不过来。类似于这样的投资者在好莱坞不在少数。
当然，好莱坞赚钱主要不靠外国人，而是靠他们的发行和放映体制。
我们所说的“七大”或者“八大”，他们主要的职责其实是影片的发行。发行有多种渠道和方式，比如院线放映，录像带碟片出租和销售，电视播映权 *** ，以及一些周边产品（比如蜘蛛侠的玩具）的生产。院线放映分为北美和海外两个市场，北美票房收入发行商抽取30%的提成，海外票房则提取40%（也就是我们所说的分账大片）。北美院线放映发行商还会和放映商谈分成，有两种分成方式，一种是发行商交付放映商一定的租金（视影片卖座情况而定，一般是一万美元左右），上映后每周放映商抽取提成（之一周为10% ，越往后越高，但是不会高于30%），第二种是发行商不交租金，放映商直接抽取提成，一般是30%，越往后越高，但是不高于50%。一般来说，院线放映所得的票房占一部电影所能创造的利润总数的30%（北美票房占全球总票房收入的25%左右），录像带和碟带占50%，电视播映权的 *** 和周边产品销售一共占20%。我们以放映商每周抽取40%提成计算，一部 *** 、宣传成本5000万美元的片子，只要保障北美院线有625万美元的票房就可以收回成本了，换句话，就北美市场来说，好莱坞电影发行商的风险率只有0.125，而如果是《哈里波特》这样的超级商业大片，风险更是微乎其微，事实上华纳在影片上映前便收回了成本。
所以，好莱坞的“七大”或者“八大”自从定型以来，便一直屹立至今，很长一段时间米高梅公司因为财务上处于窘困状况而被称为“好莱坞病夫”，但是它并未退出好莱坞舞台，这跟影片发行放映体制离不开关系。所谓的“病夫”只是一时 *** 不灵而已，只要生产出一部北美票房能上千万的影片，米高梅的资金就能顺利回笼，这个对007专业户来说并不难。
2. 机构繁多且分工明确
好莱坞各大电影公司的机构总体来看可以分为行政和 *** 两大机构，行政机构可以分为决策、创意和制片三个部门， *** 机构可以分为剧务、技术两大部门，这些职位分工相当明确，而且不会出现越俎代庖的现象。
此外，真正和一部电影的产生有直接联系的还有导演、剧作组、演职人员(剧组独立于公司体制之外，必须严格执行美国劳工局的规定，比如一天工作不得超过八小时)，以及以上人员的经纪人和律师，还有其他像市场分析公司之类的好莱坞附属机构，这些机构林林总总加起来，大概有三四十万人，当然，这个数字不包括那些抱着明星梦但是还没有正式进入好莱坞编制的年轻人。在这么复杂而井然有序的机制的运行之下，好莱坞能更大程度地保证一部影片创收。当然，你可以说好莱坞催生了一大堆不稳定的职业（比如流动的群众演员），但这种说法是具有两面性的，同时你也可以说好莱坞创造了无数工作岗位，这些工作人员虽然只是临时聘用，但都有基本的生活保障。洛杉矶劳工局规定，好莱坞无论何种形式的从业人员日工资不得低于105美元。
像好莱坞， *** 影片的费用，是谁来承担的，银行吗？
那可不一定。
一部大片，在美国是可以向银行贷款的，但如果你有能力，也可以自己融资，并不一定非要向银行贷款。实际上，即使在美国这样电影业发达的国家，大部分的电影公司，如果不到万不得已，都是不愿意向银行贷款的。因为贷款的话，有可能一部电影的利润大部分最后都会被银行拿走，自己辛辛苦苦拍出的片子，最后却拿不到多少钱。而银行其实也不太愿意贷款给一部电影，因为电影这东西，不一定就能赚钱。一部大投资的电影，说不定票房惨淡，以亏本收场，那样银行也就亏了。
好莱坞的电影公司，规模都很大，每个都有几百亿的资产，因此每年拿出一些钱来投资大片，还是投得起的。另外一些富人有闲钱的话，也可以拿来投资电影，为一部电影入股，赚到利润后大家一起分，还有向一楼和三楼所说的，那也是一种 *** 。因此实际上，美国的电影，银行在里面起到的作用并不大，一部大片，有各种各样的 *** 能够融到资，不一定都要向银行贷款。
最后说一点：二楼的观点很可笑，说明其对美国电影公司是一无所知。《2012》本来就是索尼公司拍的（美国哥伦比亚电影公司属于索尼），索尼本身就是这部电影的老板，它还用得着用赞助商的身份在电影中做广告吗？当然电影中确实是有很索尼的广告，但在自家的电影中，安插自家的广告，这不是理所当然的吗？
影视公司融资有着哪些方式
影视公司融资有哪些方式 1、银行融资，常见以 房产抵押 或担保公司担保为主，以版权 质押 为辅的担保方式，一般是为影视企业提供1年期的流动资金贷款。银行融资(债权性)电影现状未来不确定性，主要的金融服务是需要确定，哪一些有保障的方式，周期是一年，因为你即便给他一年他票房没有回来就必须要他拆东墙补西墙就会带来很大的困扰，不能满足这个需求就是体现在传统信贷方式与影视行业，轻资产为 抵押 ，与行业不匹配的。还有传统信贷方式的期限、额度与影视项目实际运作周期、资金需求大小不匹配。传统信贷方式未考虑到影视企业团队、人才、创意、渠道等无形资产的核心价值。 2、私募股权融资，多数投资于企业股权，很少单纯投资于具体项目，通过上市、并购或管理层回购等方式退出。专项电影基金，金融机构和影视公司联合发起，募集资金投资于影视公司拍摄 *** 的电影项目。私募股权一般不直接投资具体的影视项目。私募 股权投资 追求高收益，一般投资于影视企业，会稀释企业股权，企业融资成本高。为追求短期回报和高收益，基金也投一些短期可带来回报的单部电影、电视剧、单挡电视节目等。 3、专项电影基金多投资于指定影视企业的电影项目。重点支持作为发起方的影视企业拍摄的电影项目，其他影视企业很难获得融资机会。国内专项电影基金处于发展的初级阶段，基金成立踊跃、实际投资项目谨慎。 4、民间投资，影视圈外的私人资本(有资金实力的企业主等非专业人士)，投资于影视项目。民间投资非专业化运作，追求短期收益，风险高。电影圈外人士投资电影项目，运作不专业，投资不具有可持续性，追求短期利益，风险高。目的各异，可能干扰具体影视项目的 *** ，导致项目失败。 5、多方投资合作拍摄，电影产业链各环节及相关投资机构共同合作，共同出资拍摄电影的方式，有助于发挥各方优势，实现电影票房更大化，降 *** 片方的投资金额与分散投资风险。多投资于拍摄需求资金量大、风险高的影片，利益方较多，易出现不稳定因素。投资方过多，观点不一致时，易出现纠纷和冲突。投资方追求短期高额收益，缺乏投资的稳定性和连续性。 目前国内电影行业融资方式中， 银行贷款 和电影投资基金合计占比40%，远远低于成熟电影市场美国电影行业的相应融资方式75%的占比。 《 公司法 》第二十七条 股东可以用货币出资，也可以用实物、 知识产权 、 土地使用权 等可以用货币估价并可以依法 *** 的非货币财产作价出资;但是，法律、行政 法规 规定不得作为出资的财产除外。 对作为出资的非货币财产应当评估作价，核实财产，不得高估或者低估作价。法律、行政法规对评估作价有规定的，从其规定。 影视公司融资的方式有很多种，大多数的影视融资都是以多方合作投资进行拍摄的，那么这样的电影拍摄利益就会按照各方投资以及相关资源的提供，来进行相应的盈利分割。还有的就是专项电影，国家也会在某些电影类型上进行投资，以发展文娱产业。
电影是如何赚钱的？
一部影片的诞生主要有 *** 、融资和发行三个方面，制片人需要考虑这三方面的商业形式。通常情况下有以下四种可能性，但需注意，这种分类不是绝对的，很多影片会综合不同门类的特征，因此每部影片的合同都可能是一种“创新”。
之一种：分步骤投入。资金分几步到位，合同中规定，当某些条件满足时，如剧本完成、卡司选定等，下一步的资金便自动到位。第二种：包装买卖、货成交易。制片人或经纪人先将影片的要素组合好，如确定剧本、主要演职员、拍摄计划等，然后找一家电影公司，以求得到它们的投资。一旦对方答应，签下合同，然后拿着合同再去找别的资金，包括银行贷款。等影片拍竣，电影公司便来提货(拿底片)。第三种：预售或称卖片花。在一部影片尚未拍摄完成前，先将影片的发行和放映权分门别类卖出去，但是，卖片花得到的一般不会是现金，而是期票，因此制片人需要到银行去按一定折扣兑换成现金。卖片花的成功率一要看 *** 班子的阵容，二要看行情。一般情况下，一部影片靠预售大约能得到60%的 *** 费用。第四种：私人集资。一般只适用于低成本影片，由制片人通过私人渠道融资，需要成立有限合伙公司。
资金的多寡、融资的难易，是跟 *** 方对影片的控制权成反比的。预算越高，资金由好莱坞大厂包办，往往意味着 *** 方必须放弃诸如剧本的定稿、卡司的选择、最终剪辑权等艺术权限。如果是电影公司负责开发项目并发行，那么，制片人只是一个雇员而已。所谓的“独立制片人”，真正的独立程度因人因项目而异。制片人策划工作做得越多，筹集到的资金越多，他的独立程度也就越高。随着制片人工作“能耐”及职能的增加，电影公司的重要性就相对削弱。在电影公司承担的各种角色中，关键的不是 *** ，也不是融资，而是发行。
发行听起来很简单。西方的电影院大多掌握在几条院线手里，发行商不就是跟固定的几个客户打打 *** ，介绍产品，然后在报纸和电视上打打广告？的确，发行工作无非就是那么几件事，但你若不进那个圈子、不是八大电影公司之一，你就根本做不到这些工作。发行商和放映商历来有矛盾，但它们之间的你争我夺仿佛是老夫老妻吵架，别人休想乘机插一脚。
在北美市场，放映商的提成有两种 *** ：一是收取一笔固定租金，然后再提一个较小的比例；另一种是不收租金，但提一个较大的比例，另外，提取的比例随着时间的推移而增高。按照业内规矩，发行商在北美市场提成30%，海外市场(指北美之外)提成40%。注意：这里说的发行提成没有包括广告费，那些都是另算的。而且，按现在的行规，一部商业大片，宣传费按 *** 费的大约50%来预定。
至此，我们来算一下一部典型的好莱坞大片， *** 费花了5000万美元，北美市场卖了1亿美元的票房。它是不是一举赚了5000万美元呢？非也。首先，媒体报道的1亿美元票房没有减掉放映商的所得。让我们采用前面介绍的公式，即发行商从中拿回7000万美元的收入。接着，发行商需要提取它的30%，剩下的就成了4900万美元。而那5000万美元 *** 费还需要加上2500万美元(即5000万美元的50%)的广告宣传费，这一算下来，就成了7500万美元支出减4900万美元收入，变成了亏损2600万美元。怎么样？傻眼了吧？
周边收益才是摇钱树
好莱坞不靠票房挣钱早已成为经济学家研究的课题，美国著名的好莱坞经济学家爱德华·艾波斯坦在他的研究中点破了这块艺术圣地的经营之道：今日的好莱坞已经不再是“梦工厂”了，本质上它已经变成一种服务机构——一个关于梦想的交换所。
好莱坞有了新的生存之道，由于家家户户都有了电视，巨大的家庭娱乐市场正向电影公司频频招手。现在，只有不到2%的美国人晚上会出外看电影，95%的人则会留在家里看电视。迪斯尼公司是之一家拿到在电视上播放其影视作品权力的公司。到1960年代，每一家电影厂都有了这张牌。接下来，录像机的兴起让他们找到了新的生财之道。到20世纪80年代，他们在录像市场的收获迅速超过了电影院的票房。
更令电影公司欣喜的是，他们锁定的青少年观众也是电子游戏的忠实受众。于是，电影公司们又从这些领域捞取利润。电影变成了创造道具，由之衍生出的电视节目、卡通、录像和电子游戏被卖到世界各地，其收益远远超过了电影院票房。2005年，电影公司票房收入的盈利不到他们总收入的15%，但它们从电视、有线电视、DVD，录像等家庭娱乐项目中赚到的钱却占总收入的85%。
如今，好莱坞的主要任务已经不是把名导演、影星和所有的拍摄资源捆绑在一起生产电影，而是把从知识产权中挣到的钱“攒”在一起，然后再分配到不同的地方，包括创造、发行和为知识产权投资的人手中。好莱坞正在变成美国的“艺术华尔街”。
计算公式
收益=票房-放映商提成(票房×提成比例)-发行商提成[(票房-放映商提成)×发行商提成比例]�- *** 费-广告宣传费( *** 费×50%)
对于好莱坞的电影取得的成功，哪些经验值得我们借鉴？
好莱坞之所以能抓住全世界的观众，还在于它技术、内容、形式上不断的翻新，有技术方面的优先性，因此如果想要拍片，一定要有新意，这个新意主要体现在内容形式上才能有竞争力。好莱坞在故事的结构上不断改变，把故事情节写得惊险，这是一种定律。有个很有意思的事，现在住在洛杉矶第三大道上的，到处都是写小说的人，高度商业化催生了大量的人才。
现代人工作压力大，去电影院都想轻轻松松、开开心心，所以幽默也是电影剧本里不可缺少的一部分。虽说各地区的幽默不尽相同，但幽默感是全球一体化的。我们看《功夫熊猫》，到笑点的时候全世界一起笑。对话的幽默，加上好的配音和剧本，熊猫从失败的更底线起来，但不知道自己具有征服世界的能力，这让其他的人看来有一种共鸣的感觉。
要拍自己熟悉的题材。张艺谋的《红高粱》、《大红灯笼高高挂》和《菊豆》都在国际上得过奖，并且让外国人更全面地了解中国。来自黄土高坡的张艺谋，拍自己熟悉的人和事都能拍出自己的特色。
但是他唯一一部试水黑帮的电影《摇啊摇，摇到外婆桥》，口碑上并不好，票房上也不尽如人意。黑帮这个题材并不是他所熟悉的，而且美国著名导演科波拉的《教父》三部曲已经达到了黑帮电影的巅峰，这是任何人都无法超越的。
不单是拍电影，从创作到取景再到技术和特效很多方面都是要去借鉴的。文化也还是与观众有密切的关系，更要了解受众是谁。